La Llorona, l'histoire aztèque derrière une chanson

"La llorona", chanson mexicaine emblématique, même dans ses versions les plus romantiques, ne raconte pas d'histoire mais évoque poétiquement une femme liée à la mort et aux pleurs.

Elle s'inspire de la légende d'une femme fantôme qui erre encore la nuit en appelant ses enfants en larmes et en gémissant, et dont la première apparition remonte à l'époque de l'empire aztèque, comme un signe avant-coureur de grands malheurs.

Dans son livre "La vision des vaincus", Miguel León Portilla raconte - à partir de sources incontestables telles que le Codex florentin, les Annales de Tlatelolco et les Chants mexicains - qu'une dizaine d'années avant l'arrivée de Cortés au Mexique (1521), Tenochtitlan, la grande capitale des Aztèques, a été la première ville à être habitée par les Aztèques, Tenochtitlan, la grande capitale flottante de l'empire mexicain (aztèque), a été le témoin de huit événements si extraordinaires que le tlatoani (dirigeant) Moctezuma et ses prêtres les ont interprétés comme des présages de quelque chose de très mauvais qui était sur le point de se produire.

Cinq de ces événements sont liés au feu et peuvent être compris comme des phénomènes naturels - l'apparition d'une comète, la chute d'un éclair et d'une météorite, l'éruption d'un volcan submergé -, et deux d'entre eux avec des transes hallucinatoires - l'oiseau avec un miroir sur le front où Moctezuma a vu la guerre et la découverte de monstres avec des corps humains et deux têtes - ont immédiatement disparu après s'être manifestés aux tlatoani.

Parmi cette série de présages, il y a aussi eu l'apparition d'une femme fantôme, grande et osseuse, vêtue de blanc, avec des vêtements flottants autour du corps, des cheveux longs et lâches tombant en mèches sur son visage... Le plus terrifiant, cependant, a été le cri aigu, déchiré et fatidique de sa lamentation : "Ayyy mes enfants, nous devons partir loin, Ayyy, mes petits enfants, nous sommes déjà perdus, où vais-je vous emmener ?

Transformée en légende, cette apparition s'est perpétuée à l'époque coloniale et, comme tant d'autres légendes, elle a servi les buts régulateurs des communautés : au son des douze cloches de l'église, personne ne devait marcher dans les rues, sous peine de tomber sur une dame aussi lugubre.

De là, la légende s'est répandue à travers les Amériques et continue de vivre fortement parmi les migrants mexicains, comme un ancrage dans leur culture d'origine.

La llorona, femme indienne et de tous les temps

Parallèlement à la liberté implicite de la créativité populaire, la présence pitoyable de "La llorona" s'est multipliée en une infinité de versions et de significations, ne la rendant reconnaissable qu'à travers quelques traits essentiels.

Le sens le plus ancien, confié par les Aztèques-Mexicas eux-mêmes au franciscain Bernardino de Sahagún, identifie la déesse Cihuacoatl comme la messagère du malheur à venir (la chute du monde indigène aux mains des espagnols). Cette déesse était la protectrice des femmes mortes en couches et revenait périodiquement dans le monde des vivants sous forme de spectres pour les effrayer au carrefour des routes. On se souvient également que lors d'un accouchement difficile, Cihuacoatl a donné naissance à Mixcoatl, dieu de la chasse, qu'elle a abandonné à un carrefour et qu'au milieu des gémissements et des cris, elle revient périodiquement chercher sans succès.

Une version ultérieure raconte la tragédie d'une femme indigène qui a un enfant avec un homme blanc et qui, lorsqu'elle est abandonnée par ce dernier, jette son bébé dans la rivière. Immédiatement repentie, elle se jette dans le courant au milieu des lamentations mais ne parvient pas à le sauver et continue de crier éternellement la douleur de ses contradictions non résolues. C'est la culpabilité, dit-on d'un point de vue psycho-social, de s'être donnée à l'homme blanc, d'avoir donné naissance à son enfant et de ne pas avoir pu lui donner une place définitive dans la nouvelle société américaine.

On parle aussi de la Malinche, qui regrette d'avoir collaboré avec Cortés, et d'une femme très hautaine qui, devenue veuve et pauvre, décide de se noyer avec ses enfants, mais revient la nuit sans repos, en hurlant ses remords.

De la poésie et des chansons

Parallèlement à la légende, la créativité musicale et poétique des mexicains a reproduit la figure de la femme en pleurs dans d'innombrables sones et huapangos. S'il ne reste que peu de choses de ces femmes qui ne pouvaient, ne savaient ou ne voulaient pas défendre la vie de leurs enfants, ce qui frappe, c'est le halo de mort, de douleur et de fatalisme qui émane, tel un sceau thématique, de cette présence inquiétante, évoquée mais non décrite.

Le plus ancien texte écrit date du milieu du XIXe siècle et a été rédigé dans la région de Tehuantepec, Oaxaca, en langues nahuatl et zapotèque, sans citer d'auteurs. De là, il s'est répandu dans le monde entier - 500 versions sont mentionnées - faisant allusion, sans raconter une histoire précise, à une femme entourée de pleurs et de mort.

La liste des enregistrements est très étendue. Il y a des interprétations de drames forts, comme les versions palpitantes de Chavela Vargas ou de Lila Downs, où l'émotivité croît proportionnellement à la passion des interprètes. D'autres, plus conventionnelles, jouent avec des variations plus romantiques des voix de Nélida Lafourcade, Ángela Aguilar ou Ida Cuevas, par exemple, et sont semblables à celles choisies par les interprètes masculins, comme Antonio Tormo, Marco Antonio Solís et Raphael, qui, dans leur rôle masculin, chantent aussi leur amour désespéré.

Ce qui est certain, c'est que, loin de Cihuacoatl, la femme, ses pleurs et sa tragédie demeurent à travers le temps, exprimés dans cet ensemble de beaux vers, infaillibles dans toutes les interprétations :

Un jour, tu sortais d'un temple, llorona / En passant, je t'ai vue
Le beau huipil que tu portais, llorona / J'ai cru que tu étais la vierge
Oh llorona, llorona, llorona / D'un champ de lys
Celui qui ne connaît pas l'amour, llorona / Il ne sait pas ce qu'est le martyre
Je ne sais pas ce que les fleurs ont, llorona / Les fleurs d'un cimetière
Car lorsque le vent les fait bouger, llorona / On dirait qu'elles pleurent
Oh llorona, llorona, llorona / Emmène-moi à la rivière
Couvre-moi avec ton châle, llorona, parce que / je meurs de froid.

Par María Ester Nostro
Sources : Dictionnaire des mythes et légendes https://www.cuco.com.ar/
Membre de la Red Naya de antropología y arqueología https://www.equiponaya.com.ar/
Navarrete González, Carolina. "La circularidad identitaria de la Huacha". Dans : "Mère et Huachos. Allegories of Chilean miscegenation, par S. Montecino".
Date : 3/2/2021

traduction carolita d'un article paru sur Elorejiverde le 3/2/2021

LA LLORONA dans les chansons reprises

La Llorona, Historia Azteca Detrás De Una Canción

"La llorona", emblemática canción mexicana, aún en sus versiones más románticas no cuenta una historia sino que evoca poéticamente a una mujer ligada a la muerte y el llanto. Está inspirada ...

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