Le point de vue de cinq artistes guatémaltèques est exposé à la Biennale de Venise

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24 avril 2024

15h02

Crédits : Œuvre de Paula Nicho

Temps de lecture : 13 minutes

Cinq artistes guatémaltèques ont été sélectionnés pour la 60e édition de la Biennale de Venise, qui sera présentée dans la ville italienne d'avril à novembre 2024. Dans la plus ancienne biennale du monde, cette année s'est distinguée la participation de trois artistes d'origine maya, présentant leur cosmovision et le travail des artistes qui ont construit avec leur travail plastique l'histoire de l'art guatémaltèque du XXe siècle ont également été montrés à titre posthume.

Par Juan José Guillén

La Biennale de Venise est l'un des circuits artistiques mondiaux les plus importants au monde et a rassemblé cette année les œuvres de cinq artistes guatémaltèques qui, avec d'autres du monde entier, contribueront à la 60e édition de cette exposition internationale. Les artistes Margarita Azurdia, Andrés Curruchich, Rosa Elena Curruchich, Carlos Mérida et Paula Nicho viennent à Venise à travers leurs œuvres.

Cette année, la proposition curatoriale se distingue par son bouleversement. Le premier commissaire latino-américain invité à conceptualiser l'exposition fut Andriano Pedrosa, qui met en lumière la manière dont l'art construit des récits antiracistes et anti-xénophobes. D'autre part parce que 332 artistes des cinq continents ont en commun de n'avoir jamais participé à une exposition internationale.

Étrangers partout, le nom de la 60e édition de la Biennale d'art, est une remise en question directe des politiques d'immigration xénophobes qui progressent dans le nord de la planète, où l'on assiste à la montée politique de groupes et de partis d'extrême droite, comme le premier ministre Giorgia Meloni.

image :  le Brésilien Adriano Pedrosa a été sélectionné pour développer la proposition curatoriale de la Biennale de Venise 2024.

Du Guatemala, la commissaire d'exposition de Pedrosa a mis en lumière cinq artistes fondamentaux pour comprendre les arts plastiques et leur contexte au Guatemala du XXe siècle. Margarita Azurdia, Andrés Curruchich, Rosa Elena Curruchich, Carlos Mérida et Paula Nicho partagent le fait qu'ils ont développé leur travail artistique dans des conditions d'adversité culturelle et politique.

Etrangers partout collecte cette œuvre, en hommage posthume, à ces cinq artistes dont l'œuvre est en grande partie inconnue au Guatemala. La seule présence d'un artiste vivant pour cette Biennale vient de San Juan Comalapa, Chimaltenango, il s'agit de l'artiste Kaqchikel Paula Nicho.

Qui sont les artistes guatémaltèques participant à la 60e Biennale de Venise ? Nous partageons ici une brève visite de ses œuvres.

(je vous invite à prendre connaissance des oeuvres directement sur Prensa comunitaria, site de cet article)

Andrés Curruchich : (1891-1969)

Le peintre Kaqchikel est originaire de Chixot (San Juan Comalapa) dans le département de Chimaltenango. Au cours de la première moitié du XXe siècle, il a fondé une école de peinture notable qui a été qualifiée à tort de manière raciste par plusieurs historiens de l'art de « peinture naïve », une technique qui a émergé au XXe siècle en réponse à l'art académique et qui cherche à représenter la réalité de manière naïve et sans prétentions techniques.

Ce n’est que récemment que le circuit artistique a reconnu que c’était une erreur de prétendre que cette tendance était naïve en raison uniquement de l’apparente naïveté de la technique. Au contraire, les peintures d'Andrés Curruchich ne trouvent pas seulement leur valeur picturale ou technique, puisqu'elles reproduisent également des scènes de son village, constituant une précieuse documentation sur certains aspects de la vie sociale et spirituelle du peuple indigène de Chixot.

Photo. Avec l'aimable autorisation du Musée Ixchel

Concernant la manière dont cette tradition est arrivée à Comalapa, on raconte que Curruchich a été encouragé à peindre par le prêtre mexicain Fidencio Flores, responsable de la paroisse de cette municipalité, en 1920, et c'est lui qui lui a transmis quelques procédures pour la représentation picturale. Cependant, Curruchich a probablement d'abord peint avec des médias traditionnels avant de se familiariser avec la technique de l'huile.

Photo. Avec l'aimable autorisation du Musée Ixchel

L'importance de l'œuvre d'Andrés Curruchich arrivant à Venise en 2024, 55 ans après  sa mort, est qu'il rejoint la liste des artistes réévalués par l'histoire de l'art qui ont sous-estimé l'importance de son œuvre puisque Andrés Curruchich est capital pour comprendre l'école de peinture Kaqchikel de Chixot.

Sa présence, ainsi que celle de Paula Nicho et Rosa Elena Curruchich, témoigne du poids de cette scène picturale importante que l'historiographie a très peu documentée. Il y a trois peintres de Comalapa que l'on retrouve dans Etrangers partout , confirmant la revalorisation en cours d'un genre pictural qui pendant des décennies n'a pas été compris en raison du racisme de l'académie. A l’opposé de la tendance à rendre visibles les artistes ignorés. Malheureusement, comme on le verra avec d'autres artistes sélectionnés, Andrés Curruchich accède au prestige et à la renommée plus de 50 ans après sa mort.

VOIR ICI (Museo del barrio)

Photo. Avec l'aimable autorisation du Musée Ixchel

Carlos Mérida (1891-1984)

L'artiste mexicain naturalisé guatémaltèque est peut-être le plus reconnu de cette sélection. Son travail est largement reconnaissable dans le paysage urbain de la ville de Guatemala puisque l'artiste a capturé son travail du muralisme dans l'architecture de plusieurs bâtiments publics construits notamment dans le centre civique de la ville de Guatemala, dans les années 50 et 60.

Photo provenant d'Internet

La 60e Biennale de Venise récupère et nomme les conditions de migration et d'exil, mais surtout de « transit », que les artistes eux-mêmes ont dû expérimenter au cours de l'élaboration de leur œuvre. Le travail de Mérida s'est déroulé entre le Guatemala et le Mexique, pays dans lequel il a fini par vivre une sorte d'auto-exil face à la guerre civile que traversait le Guatemala.

Photo provenant d'Internet

Mérida a bénéficié d'une reconnaissance presque immédiate sur la scène croissante du muralisme mexicain, un mouvement dans lequel il proposait une vision abstraite et géométrique, se séparant du style narratif et réaliste proposé par ses contemporains mexicains. En outre, il est important de souligner que Mérida a fusionné en architecture, à travers son muralisme, des éléments essentiels de l'art mésoaméricain comme la couleur et la composition avec des canons occidentaux comme les matériaux et la technique murale elle-même.

Photo provenant d'Internet

La présence de Mérida à cette 60e Biennale de Venise est une mention importante de la contribution d'un artiste étranger à une scène traditionnellement associée au nationalisme mexicain. L'artiste originaire de Quetzaltenango, bien qu'il jouisse d'une renommée au Guatemala (le Musée national d'art moderne porte son nom), est peu reconnu à l'étranger.

Margarita Azurdia (1931-1998)

Elle était une remarquable artiste antigueña, peintre, sculpteur, écrivain et considérée comme l'une des pionnières de l'art de la performance au Guatemala et en Amérique centrale. Comme les sélections guatémaltèques d'Adriano Pedrosa, bien que son travail ait été peu apprécié à l'époque, il est aujourd'hui admis qu'il est impossible de parler de l'art conceptuel et surtout de l'histoire de l'art de la performance au Guatemala et en Amérique latine sans mentionner son travail.

Azurdia explore des thèmes innovants pour son époque tels que la corporalité, le rapport entre perception et temps et les possibilités de sacralisation de notre monde. De plus, son travail explore les concepts de rencontre avec soi et de créativité dans une perspective féministe, étant l'une des premières artistes à se nommer ainsi dans les années 80. De plus, elle remet en question le conservatisme de la société guatémaltèque de cette époque. son travail a suscité un certain rejet et mépris, même de la part de la communauté artistique de ces années-là.

Margarita Azurdia – De la série : Hommage au Guatemala. Photo : Avec l’aimable autorisation du Musée Reina Sofía

Ce n'est qu'en 2020, avec l'exposition rétrospective de Margarita Azurdia Todo es una, au Musée d'Art Moderne Carlos Mérida, qu'il a été reconnu que son travail artistique inlassable mené tout au long de sa carrière est devenu une « référence d'intérêt historique pour le pays », comme indiqué dans cette exposition.

Azurdia a remis en question les canons de la démarche artistique au Guatemala, défiant le public, la scène mais aussi l'artiste elle-même. Aujourd'hui, Azurdia est considérée comme l'une des pionnières de la construction de l'art conceptuel dans la région, dont la personnalité rebelle et l'énorme esprit d'investigation l'ont amenée à créer des œuvres d'art dans lesquelles encore aujourd'hui ses spectateurs n'ont pas fini de découvrir les univers qui peuplaient son imaginaire. .

Une autre caractéristique qui a marqué son travail est la relation profonde qu'elle entretenait avec son processus créatif, dans la mesure où au cours des différentes étapes de son travail, elle changeait de nom et signait différemment, selon l'étape dans laquelle elle se trouvait. Ainsi, nous avons dans Margarita Azurdia Anastasia Margarita, Margot Fanjul et Margarita Rita Rica Dinamita, chacune nommant le moment de sa vie où elle acceptait le changement et la transformation comme faisant partie de la nature humaine.

Margarita Azurdia – De la série : Hommage au Guatemala. Photo : Avec l’aimable autorisation du Musée Reina Sofía

C’est une artiste d’une grande complexité créative avec laquelle, encore une fois, l’historiographie de l’art n’a pas été immédiatement juste. Il a fallu au moins 20 ans après sa mort pour qu'une exposition soit suffisamment solide pour expliquer sa complexité et son importance pour la construction de l'art contemporain en Amérique latine. Tout ne fait qu'un, l'anthologie de son œuvre, présentée en 2020, a été le début de l'intérêt des universitaires et des chercheurs pour cette artiste et, en 2022, le Musée d'Art Moderne « Reina Sofía », en Espagne, a annoncé une exposition pour lui consacrer plus de lumière sur le travail de cet artiste guatémaltèque.

Margarita Azurdia – De la série : Hommage au Guatemala. Photo : Avec l’aimable autorisation du Musée Reina Sofía

Son arrivée à la Biennale de Venise est une présence importante dans cette édition puisqu'elle nous présente le travail d'une artiste qui a dû rompre avec « l'establishment créatif » pour se frayer un chemin dans l'exploration des processus créatifs qui ont brisé le canon et qui ont abouti dans des œuvres qui ont eu des résultats très différents de ce que l'on voyait habituellement dans les galeries de l'époque. C’est sa rupture avec cette tradition qui a ouvert de nouvelles voies tant pour d’autres artistes féminines que pour elle-même, comme indiqué en 2020.

SITE en français

Rosa Elena Curruchich (1958-2005)

Elle fut la première femme peintre de San Juan Comalapa. Elle est la petite-fille du peintre Andrés Curruchich, également représenté dans cette Biennale de Venise. Le grand-père de Curruchich y a commencé la tradition de la peinture à l'huile dans les années 1930. Rosa Elena a suivi ses traces, mais sans s'appuyer sur les enseignements de son grand-père. Sa pratique artistique s'est déroulée au milieu du refus de sa famille, dans un contexte sexiste qui empêchait les femmes d'aspirer à devenir peintres, la forçant à être autodidacte et à s'exprimer dans une sorte de clandestinité. Cachant, dans sa communauté, son métier de peintre et même devant sa famille.

« L'enfant a 10 jours après la naissance », œuvre de Rosa Elena Curruchich.

La présence de Curruchich à Etrangers partout est particulièrement significative puisqu'elle a vendu son travail pendant de nombreuses années clandestinement, tandis qu'elle faisait le commerce d'autres produits à Antigua Guatemala, d'où le petit format de ses peintures, faciles à cacher et à transporter. Le secret, la censure et le transit sont des thèmes centraux que les artistes guatémaltèques mettent en valeur à Venise.

«Le prêtre accomplit une cérémonie dans les montagnes», œuvre de Rosa Elena Curruchich

La peintre a créé de petits espaces à partir de ses possibilités pour refléter son monde. Des lieux qui témoignent des coutumes, de la vie quotidienne, de la religion, des liens familiaux et communautaires de San Juan Comalapa, à Chimaltenango. Tout comme son grand-père le ferait 30 ans auparavant. Entre autres choses, l'importance de son travail réside dans le fait que, étant la première femme Kaqchikel à s'approprier la tradition picturale Comalapa, elle a souligné à travers un profond exercice d'observation la présence importante des femmes dans les processus sociaux de la vie à Chixot.

"L'enfant a toujours du sang qui sort du nez, pour le guérir on brûle la feuille de vigne." Par Rosa Elena Curruchich

"Pour la recherche, l'histoire que nous écrivons et pour les artistes, il est vital de comprendre la rupture que Rosa Elena a représentée dans un contexte patriarcal", commente le chercheur maya K'iche', Diego Ventura Puac Coyoy, en faisant référence à l'importance de son chantier de construction. Rosa Elena a commencé à peindre au milieu des années 60, à un moment historique où la norme en matière de peinture dans sa communauté était limitée et protégée par les hommes.

Apprenez-en plus de détails ici : https://prensacomunitaria.org/2022/08/rosa-elena-curruchich-los-mundos-que-propuso-la-primera-mujer-pintora-de-comalapa/

Paula Nicho Cumez

La peintre Kaqchikel de San Juan Comalapa est la seule artiste vivante de la sélection guatémaltèque réalisée par le commissaire Adriano Pedrosa. Cumez appartient à la troisième génération de la longue tradition picturale qui perdure dans cette ville de Chimaltenango.

Nicho a commencé très jeune en tant qu'artiste qui a hérité de l'art du tissage qu'elle a appris de sa mère et de ses huit sœurs. Comme elle l'a dit, son premier contact avec l'art s'est fait avec le textile et c'est pourquoi son travail reflète des motifs et des compositions où. le tissu est généralement présent.

Photo. Avec l'aimable autorisation de Paula Nicho

Comment la peintre a-t-elle débuté dans la peinture et quelles différences retrouve-t-on dans la troisième génération de peintres de Comalapa ? Comme l'artiste l'a raconté dans une interview, en 2023, son grand-père, apprenti de deuxième génération du premier peintre de Chixot Andrés Curruchiche, a dit un jour à Paula : « Le tissu qu'ils fabriquent est beau, mais c'est un art laborieux. À cette époque, Paula Nicho considérait que le tissage qu'elle et ses sœurs pratiquaient n'était qu'une activité. Cependant, son grand-père, en plus d'être peintre, était dessinateur de tapis à Chixot pendant la Semaine Sainte. Réalisant le potentiel de Paula pour le tissage, elle lui a suggéré de rechercher un autre art que le tissage.

Photo. Avec l'aimable autorisation de Paula Nicho

Ainsi, et également grâce aux encouragements de son mari, commence la carrière prolifique d'une artiste Kaqchikel qui, même si elle a difficilement affronté l'incursion dans cette pratique, n'a heureusement pas répété le cycle des deux générations précédentes de peintres dans sa municipalité. Contrairement à Andrés Curruchich et Rosa Elena Curruchich, Nicho a exposé au Japon et aux États-Unis et son travail est déjà reconnu par la scène artistique contemporaine guatémaltèque.

En outre, la carrière de Nicho doit être comprise à partir de l'effort collectif de ses générations précédentes. Une génération auparavant, Rosa Elena Curruchich, également présente dans l'exposition internationale, devait peindre dans le secret le plus absolu parce qu'elle était une femme. Nicho, pour sa part, a entrepris un effort collectif avec d'autres femmes peintres pour briser le moule de la façon de peindre de Comalapa. C'est ainsi qu'elles ont fondé, avec d'autres femmes, le groupe des Femmes Peintres Kaqchikeles de Comalapa, qui, bien qu'il se soit dissous assez rapidement, a été le début pour d'autres de trouver dans la peinture un exercice artistique valable et important ; le monopole de la peinture pour les hommes a commencé à disparaître avec la formation de ce groupe.

Photo. Avec l'aimable autorisation de Paula Nicho

L'onirique, ce monde des rêves, est toujours présent dans le travail de Paula Nicho Outre l'identité Kaqchikel et son identité de femme, elle nous présente plusieurs éléments récurrents dans son travail, comme la relation entre l'être humain et la nature. . Le vaste travail de Nicho est la continuation définitive des efforts de nombreuses femmes pour se positionner sur la scène artistique malgré les obstacles du système qui, pendant près de trois générations, interdisait aux femmes d'approcher les pinceaux à Comalapa. Adriano Pedrosa clôture ainsi le cycle historique avec les figures clés de la peinture chixote. Nous sommes face à une Biennale de Venise historique pour le Guatemala, car s'il est vrai que des artistes comme Aníbal López ou Regina José Galindo ont participé à l'exposition, c'est la première fois que la représentation indigène arrive avec une telle force dans cette ville italienne.

VOIR ICI SES OEUVRES

Une proposition de biennale malgré l’avancée du néofascisme italien

La proposition d'une Biennale à Venise, en 2024, a été marquée par des événements historiques qui ne sont pas un hasard dans un pays où le néofascisme gagne en popularité. C'est la première fois que l'invitation à conceptualiser l'exposition internationale parvient à un commissaire latino-américain, il s'agit du Brésilien Adriano Pedrosa, actuellement responsable du Musée d'Art de São Paulo, Brésil.

Le titre Stranieri Ovunque (Etrangers partout), nom donné à cette 60e Exposition internationale d'art, vient d'une série d'œuvres du groupe français Claire Fontaine et du nom d'un collectif de la ville italienne de Turin qui luttait contre les expressions racistes et xénophobes en Italie vers 2004.

En février 2023, l'Italie a adopté une réglementation limitant les sauvetages maritimes de migrants. Photo de l'EFE

Comme le commissaire lui-même l'a déclaré sur le site officiel de l'exposition internationale : « La toile de fond de l'œuvre est un monde en proie à de multiples crises liées à la circulation et à l'existence des personnes à travers les pays, les nations, les territoires et les frontières, qui reflètent les dangers. et les pièges de la langue, de la traduction et de l'origine ethnique, exprimant des différences et des disparités conditionnées par l'identité, la nationalité, la race, le sexe, la sexualité, la richesse et la liberté. Dans ce paysage, l’expression étrangers partout a – au moins – un double sens. Tout d’abord, où que vous alliez et où que vous soyez, vous trouverez toujours des étrangers : ils/nous sommes partout. Deuxièmement, peu importe où vous êtes, vous êtes toujours, véritablement et au fond, un étranger.

Le directeur artistique de la 60ème édition de la Biennale de Venise, Adriano Pedrosa, devant le pavillon central de l'exposition, est intervenu par le collectif amazonien MAKHU

L'arrivée de Meloni en octobre 2022 à la tête du gouvernement italien a révélé l'avancée alarmante du néo-fascisme en Italie, un pays qui a toujours été une porte d'entrée pour les migrants du monde entier (le port de Venise en est un exemple clair) et qui aujourd’hui intensifie sa politique migratoire et invite la communauté européenne à mettre en œuvre des accords racistes et xénophobes pour empêcher, sans succès, l’arrivée de migrants dans la péninsule italienne.

La journaliste et femme politique Giorgia Meloni est à la tête du gouvernement italien. Depuis l'âge de 15 ans, elle déclare ouvertement sa sympathie pour le néo-fascisme italien. Photo provenant d'Internet

Peut-être que la réponse de la Biennale de Venise et de Pedroza lui-même ne s'adresse pas directement au chef du gouvernement Meloni, mais elle nous parle d'un contexte dans lequel nous appelons à la reconnaissance des expressions multiculturelles dans un monde en recul en termes de droits de l'homme et plus de politiques d'immigration. Le mot « transit » a été mentionné dans l'œuvre, non seulement des cinq artistes sélectionnés, mais aussi de plus de 300 artistes du monde entier qui, d'avril à novembre 2024, débattront de la politique d'immigration de l'Italie et de l'Italie depuis Venise.

Juan José Guillén

traduction car d'un article de Prensa comunitaria du 24/04/2024

La mirada de cinco artistas guatemaltecos se exhibe en la Bienal de Venecia

Cinco artistas guatemaltecos fueron seleccionados para la 60 edición de la Bienal de Venecia que se presentará en la ciudad italiana de abril a noviembre del 2024. En la bienal más antigua del ...

https://prensacomunitaria.org/2024/04/la-mirada-de-cinco-artistas-guatemaltecos-se-exhibe-en-la-60a-bienal-de-venecia/