Brésil : Décès de Jaider Esbell, l'épine dorsale de la Biennale de São Paulo

Amazônia real
Par Jotabê Medeiros
Publié : 02/11/2021 à 22:16

La perte de l'artiviste du peuple Macuxi, Jaider Esbell, conservateur, écrivain, éducateur, activiste, promoteur culturel et penseur contemporain, a laissé la classe artistique perplexe. (Photo : Alberto César Araújo/Amazônia Real)

São Paulo (SP) - Est décédé mardi (02/11) à São Paulo, à l'âge de 42 ans, l'artiste, commissaire d'exposition, écrivain, éducateur, activiste, promoteur culturel et penseur contemporain Jaider Esbell, autochtone de l'ethnie Macuxi dont l'œuvre et la pensée émancipatrice est l'épine dorsale de la 34ème Bienale de São Paulo, qui se tient au Parc Ibirapuera jusqu'au 5 décembre. Sont de Jaider, par exemple, les serpents gonflables géants de 17 mètres de long qui flottent sur le lac Ibirapuera, devant lesquels les Paulistas ont pris des selfies ces derniers jours dans la capitale de São Paulo.

Bien que cela aide à l'identifier, c'est un réductionnisme de ne l'identifier que par les serpents du lac, car Jaider était l'un des théoriciens de l'art indigène les plus cohérents du pays. Il était au sommet de sa reconnaissance en tant qu'érudit et artiste. En octobre, deux de ses œuvres, les œuvres Carta ao Velho Mundo (2018-2019) et Na Terra Sem Males (2021), ont été annoncées comme nouvelles acquisitions du Centre Georges Pompidou (le fameux Beaubourg), à Paris. Originaire de la terre indigène Raposa Serra do Sol dans le Roraima, où il a vécu jusqu'à l'âge de 18 ans, Jaider est né à Normandia (RR), et son corps a été transféré dans le Roraima mardi soir pour être enterré dans son lieu de naissance.

Pratiquement toute la 34e Biennale de São Paulo est basée sur la pensée et l'articulation artistique de Jaider Esbell, tout comme l'exposition collective en cours au Musée d'art moderne (MAM) situé juste à côté. Au MAM, Esbell a été le commissaire de l'exposition "Moquém_Surarî : art indigène contemporain", qui réunit 34 artistes issus des peuples Baniwa, Guarani Mbya, Huni Kuin, Krenak, Karipuna, Lakota, Makuxi, Marubo, Pataxó, Patamona, Taurepang, Tapirapé, Tikmũ'ũn, Maxakali, Tukano, Wapichana, Xakriabá, Xirixana et Yanomami.

"Jaider Esbell était quelqu'un de généreux et d'engagé, avec une capacité impressionnante à établir des liens et à stimuler les rencontres entre différentes personnes, communautés et connaissances", a déclaré Jacopo Crivelli Visconti, commissaire général de la 34e Biennale de São Paulo. "Son absence sera intensément regrettée. Indissociable de sa brillante production artistique, il laisse un héritage de lutte pour la reconnaissance de la valeur des cultures et de la vie des peuples originels, qui ne peut se refroidir."

À partir de 2013, lorsqu'il a commencé à faire la tournée des musées en Europe, Jaider Esbell a commencé à développer le concept qu'il a appelé "artivisme", un activisme permanent prônant le sauvetage des motivations essentielles de l'art indigène. Il participe à plusieurs expositions internationales (il était dans 10 pays en 2019 aux côtés de Daiara Tukano et Fernanda Kaingang) et commence à élaborer une conceptualisation du système indigène qui présuppose la négation des systèmes artistiques hégémoniques (européens, notamment) et des stratégies de colonisation.

"Plus qu'un théoricien, je pense que la question de l'art de Jaider est spirituelle et ancestrale, il était le petit-fils d'un Makunaímî", a estimé le commissaire, artiste visuel et gestionnaire Turenko Beça, qui était un ami de Jaider.  Le Makunaímî, de l'ethnie Makuxi, était le griô local, le conteur. Jaider, qui a exposé un ensemble de 20 dessins structurés autour des histoires de ses makunaímî, a puisé dans son ascendance la force de son travail artistique, de son discours et de son positionnement décolonial - la pensée décoloniale est une stratégie visant à donner une voix et une visibilité aux peuples historiquement subalternisés et opprimés. "Quand il a exposé ici en 2018, je dirigeais la Casa das Artes, il n'a pas seulement fait l'exposition mais a donné des conférences, il a fait un rituel. Il est impossible de dissocier son art de la question spirituelle", a déclaré M. Beça.

La perte inattendue

"C'est une perte inattendue car c'était un artiste qui travaillait dans un système encore très fermé et centralisé, qui est celui de l'art. Et soudain, avec d'autres artistes indigènes, il a commencé à se développer dans cet espace, non seulement par son propre travail, mais aussi par sa présence politique", a déclaré le commissaire Cristóvão Coutinho, qui était également un ami de Jaider. "Et c'était rapprocher, je crois, la création de l'être indigène lui-même, de l'univers indigène, de notre vie à l'époque contemporaine. C'étaient des approximations très récentes, et cette cosmogonie indigène et son discours sont des réflexions qui seront faites beaucoup plus maintenant".

Dans une interview accordée à Amazônia Real, le jour de l'ouverture officielle de la 34e Biennale de São Paulo, Jaider Esbell a estimé que le Brésil des peuples originels a subi un douloureux processus d'effacement culturel, dans lequel "les intellectuels indigènes ont été rejetés, que ce soit dans l'art ou la pensée", et qu'il ne voyait pas d'autre moyen que d'affronter les maladies du Brésil et du monde, aujourd'hui dominées par la nécropolitique, en s'efforçant de renouer les fils de la relation ancestrale et harmonieuse avec la nature et l'environnement.
 
"Lors de la 34e Biennale, sa contribution s'est étendue bien au-delà de la présentation de ses propres œuvres, impliquant des échanges intenses avec les commissaires et les autres artistes de l'exposition, un rôle historique de commissaire dans l'exposition collective organisée en partenariat entre la Biennale et le Musée d'art moderne de São Paulo, et le développement d'actions dans le programme public de la Biennale en collaboration avec d'autres artistes", a déclaré José Olympio da Veiga Pereira, président de la Fondation de la Biennale, dans un communiqué public. "Il avait une vision très aiguë des urgences de notre planète et savait comment articuler les mondes", a déclaré le conservateur Paulo Miyada.
 
Jaider Esbell laisse derrière lui des œuvres majeures qui synthétisent sa pensée et sont exposées à la Biennale de São Paulo. La première, Terreiro de Makunaima – mitos, lendas e estórias em vivências (2010), a été définie par l'artiste comme "pédagogique". Il s'agit de dessins qui reproduisent des interprétations de l'univers des enfants face aux récits de leur grand-père Makunaímî. Sur les 20 illustrations, une seule est signée par Esbell, les autres sont comme des visions drainées des histoires qu'il a recueillies. La série A guerra dos Kanaimés (2019-2020) est un ensemble impressionnant de peintures que Jaider a réalisées sur commande pour la Biennale, créant des scènes allégoriques basées sur le mythe des Kanaimés (décrits comme des esprits fatals capables de provoquer la mort de ceux qui les rencontrent).
 
Jaider a déclaré, lors d'une conversation avec le reportage d'Amazônia Real, que le colonisateur s'est approprié presque tout ce que les indigènes possédaient, conditionnant les cultures originales pour qu'elles répètent les modèles de religion, de morale et d'art européens. "Maintenant, ils veulent aussi s'approprier ce qu'ils ne comprennent pas : le mystère, la magie", considère-t-il. Des questions telles que le sacré, la cosmogonie, la mythologie, la communion environnementale, pour la compréhension des peuples indigènes, ne se prêtent pas à un type d'appréciation traditionnel, ni à un étiquetage coutumier." C'est sur ce point qu'il a articulé sa stratégie de résistance. "Le système artistique indigène n'a rien à voir avec le système des Européens, qui nous a été imposé pendant et après la colonisation.
 

Les expressions picturales de l'indigène contemporain, pour Jaider, font partie d'une action de sauvetage. "Tout a de l'esprit, pour ainsi dire, et nous sommes pauvres en cela", a-t-il écrit, dans l'un des textes les plus radicaux de l'exposition, rédigé pour le catalogue de la Biennale. "Nous savions, car nous étions sages. Nous nous sommes aimés sans même commander ou exiger, parce que le soi-disant naturel était essentiel. Pendant que nous étions à l'intérieur, nous n'avons pas vu l'extérieur, bien que nous nous doutions de sa force ; nous avons suivi et nous sommes là, devant. Certains d'entre nous apporteront toujours des réflexions, des complexes ; c'est ainsi qu'ils passent. Des croisements constants, des instants, des éternités."
 
Sarcastique et d'une sincérité presque grossière, il a ironisé sur ceux qui ont vu "comme une figure psychédélique" l'indigène qui milite pour la reprise de l'inconscient ou sur les critiques qui ont rapporté son travail comme quelque chose d'excentrique, marqué par l'utilisation de "petites poudres ou de petits champignons ou d'une petite herbe", comme il a épinglé. "Je rassemble dans mon inconscient une tribu d'avatars, des êtres magiques sans description. Lancés en l'air, les filets sont polydirectionnels. Ils tendent, et nous attrapons déjà de gros poissons sans appâts ni pièges", a-t-il théorisé. "Ils sont en vie, luttent en retraite, mais ils ne devraient pas. L'expertise du pêcheur fonctionne au-delà. Quand le rite est bientôt terminé, c'est le moquém, le paysage. Moquém - traitement de la nourriture collective à feu lent, à la chasse, à emporter chez soi. Voyage que nous oublions lorsque, retardant les désirs, nous construisons des mégapoles", a-t-il écrit, également dans le texte du catalogue de la Biennale.

La posture de Jaider a toujours été celle d'un artiste au front, en position de combat. "N'écrivez pas de bêtises, hein ? Regardez les vidéos, j'ai beaucoup parlé de ces questions", a-t-il prévenu, à la fin de l'interview. Il a également demandé à Amazônia Real de ne pas écrire qu'il venait de remettre une lettre au commissariat général de l'exposition pour demander que la présence autochtone dans l'exposition soit accrue, et qu'en plus de renforcer la représentation artistique, on fasse venir des autochtones pour la visiter. "Cela peut sembler être une intrigue, et je ne veux pas que les choses restent dans le domaine de l'intrigue, je veux qu'on se regarde dans les yeux."

"Il n'a pas de début, pas de fin"

Jaider à la 34e Biennale de São Paulo (Photo : Alberto César Araújo/Amazônia Real)

La communauté artistique indigène était particulièrement triste mardi soir, jour de la fête des morts. "Cher, la journée est trop lourde, nous sommes très dévastés. Je suis incapable de dire quoi que ce soit, j'espère que vous comprenez", a déclaré Denilson Baniwa, un artiste, conservateur, designer, illustrateur, communicateur et activiste brésilien. "La mémoire d'un artiste dédié à l'art, à la défense des droits des indigènes, à la valorisation de la culture et des connaissances ancestrales demeure", a écrit la députée fédérale Joênia Wapichana sur Instagram. Sonia Guajajara écrit, en citant les serpents du lac Ibirapuera : "Appelée "Entités", l'œuvre représente l'être fantastique îkiimi, qui traverse plusieurs mondes et n'a ni début ni fin".

"Sa mort est un grand symbole de résistance", a déclaré le chaman Bu'ú Kennedy, du peuple Tukano. "Les graines qu'il a contribué à semer, en donnant des opportunités aux proches, elles continueront. L'art, je crois, il était un grand miroir, un exemple que l'art est le moyen d'apporter notre voix, notre culture, à la connaissance de la société, à travers l'art."

La galerie Jaider Esbell, de Boa Vista (RR), a commenté la perte irréparable et a demandé que "notre douleur et notre souvenir soient respectés". Le Conseil indigène du Roraima (CIR), également dans une note, a déploré la perte de Jaider Esbell, rappelant qu'il laisse "un héritage de résistance, de lutte et de positionnement ferme". Ses peintures engageantes, sa plasticité et son écriture ont manifesté ce que les indigènes ont de mieux, la culture". Toujours dans la note, le CIR rappelle que l'artiviste va à l'encontre de sa mère Vovó Bernaldina. La maîtresse de la culture Macuxi Bernaldina José Pedro était l'une des leaders de la démarcation de la terre indigène Raposa Serra do Sol et est décédée du Covid-19 en novembre dernier.

"C'est triste parce que nous savons qu'il était jeune, ou alors c'était juste ce qui devait être fait. Sa mort peut également être considérée comme le complément d'une trajectoire forte et complète, mais aussi, d'une certaine manière, comme l'expression particulière d'un artiste qui était impliqué dans de nombreux endroits et ce concept d'art indigène contemporain était présent chez lui", a déclaré le commissaire Cristóvão Coutinho.

traduction caro d'un reportage d'Amazônia real du 02/11/2021

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