Kollahuara: Runamanta (Lo que viene del pueblo) (1985)

Publié le 13 Novembre 2020

Quatrième album du groupe Kollahuara, qui est apparu alors que le groupe n'était formé que de membres chiliens. Il a été enregistré à Santiago en mai 1985 dans les studios du Filmocentro, et publié en format cassette par le label Alerce (ALC 170). Les membres de Kollahuara à l'époque de cet enregistrement étaient : Jorge Silva, Hernando Hurtado, Alfonso Venegas, Roberto Carrasco et Juan Silva.

C'est écrit à l'intérieur de la cassette :

PRÉSENTATION

Le présent ouvrage constitue la quatrième étape de ce voyage commencé en 1972 et rassemble les thèmes développés à partir de 1978, après la publication de "Llajta", qui a marqué le début de notre travail d'auteurs.

Contrairement au premier, ce matériel comprend, en plus de nos propres sujets, quelques interprétations parmi lesquelles plusieurs se distinguent, ce qui est devenu nécessaire en raison de la maturation des concepts qui guident notre travail. Ainsi, nous avons incorporé, entre autres, Neruda, Nicolas Guillen et Violeta Parra, dont nous avons abordé les travaux avec un profond respect, mus par le devoir incontournable de collaborer à la diffusion de l'important patrimoine que constituent leurs œuvres.

Pendant toutes ces années, nous avons intégré chacun des thèmes, entre les périodes de répétition et les longues pauses pour les voyages ou les séjours dans les pays voisins, de sorte que peu à peu ce matériel se matérialisait et en même temps enrichissait ce savoir collectif auquel chacun de nous contribuait par son expérience particulière. Ainsi, des pays tels que l'Équateur, le Pérou, l'Argentine et la Bolivie étaient présents, ce qui a naturellement ajouté à nos manifestations et à la présence de Cuba dans les vers de Guillén.

Nous avons ainsi pu concrétiser, au moins partiellement, l'intention d'ouvrir notre répertoire à l'Amérique latine, après avoir travaillé dans la première et la deuxième étape du groupe avec le folklore créole de l'altiplano, et dans la troisième étape avoir opportunément approfondi les manifestations les plus autochtones de cette région.

Bien sûr, cette œuvre n'est qu'un aperçu, car ce nouvel horizon est presque illimité, compte tenu de la prodigieuse et diverse musique et du chant populaire de ce continent.

KOLLAHUARA

Santiago du Chili, mai 1985

MOTS NÉCESSAIRES

Le terme "Runamanta" que nous avons utilisé pour intituler cette œuvre, appartient à la langue quechua et signifie approximativement "ce qui vient du peuple", faisant allusion dans ce cas au patrimoine culturel exprimé dans la musique et le chant populaire latino-américains, manifestations qui constituent à notre avis, avec d'autres expressions, l'esprit ou le sentiment de ce grand conglomérat humain, et reflètent donc une réalité très concrète.

Nous pensons que cet esprit, du moins dans notre pays, est remplacé par un étrange mélange d'éléments culturels, de coutumes et de mentalités de différentes origines, en raison de la perméabilité culturelle excessive provoquée par la dissociation avec ce qui est propre, avec ce qui est ancestral.

C'est pourquoi, avec ce travail, nous voulons collaborer à la diffusion du patrimoine culturel populaire, et montrer l'importance qu'il a pour la réunion avec nos valeurs et avec le vrai sentiment de notre peuple.

Nous croyons que ce patrimoine est aussi un outil de développement et d'intégration de nos pays, car la culture, en tant que forme visible de pensée, éveille chez les hommes la conscience de leur réalité et les oblige à l'assumer, en déclenchant au sein de la société où ils vivent les changements nécessaires. Grâce à elle, nos peuples peuvent apprendre à se connaître et à se comprendre, puis réaliser l'intégration à tous les niveaux et constituer un ensemble homogène, en vertu de l'héritage historique et sanguin que nous partageons.

C'est vers cet héritage, qui constitue la pierre angulaire de l'"être" latino-américain que nous devons nous tourner en ce moment, où nous assistons à une perte virtuelle d'identité.

Cependant, nous comprenons ce phénomène comme absolument réversible, dans la mesure où l'éveil d'une très forte conscience américaniste est en cours. Cette prise de conscience, qui a commencé à se manifester dans différents domaines, a de profondes racines intégrationnistes et démocratiques, et pourrait être la solution à divers problèmes qui nous affligent, tels que le nationalisme et l'autoritarisme incompris, phénomènes qui retardent la concrétisation du destin indiqué par Bolívar pour notre continent.

Nous pensons que l'accès à la culture constitue le premier pas vers le dépassement de ces situations, car il signifie l'incorporation progressive de grands conglomérats historiquement négligés dans la scène nationale, grâce aux possibilités de participation offertes par la connaissance des droits et des devoirs de chacun. Aussi parce que cela signifie une meilleure compréhension de notre réalité par rapport à nos pays frères et aux problèmes que nous avons en commun.

Nous croyons que ce grand peuple a les clés du passé et de l'avenir, en tant que dépositaire d'un héritage millénaire et en tant qu'alternative à une société qui a été gérée sans sa participation réelle.

Les travailleurs culturels, comme tous ceux qui analysent et reflètent dans leur travail la réalité qui les entoure, ont la responsabilité du métier d'exprimer nos pensées, intégrées dans notre travail, car c'est ainsi que nous pouvons avoir une relation vivante avec la société dont nous faisons partie.

Sinon, nous ne serons pas de dignes enfants de cette terre, qui a été construite grâce au travail et au sacrifice de notre peuple, dont nous sommes les porte-parole et dont nous essayons d'interpréter les sentiments les plus profonds avec notre musique et nos chants.

Juan Silva R. Directeur

liste des titres

01. Amanecer [Juan Silva] (3:53)
02. Historial de la zamba [Arsenio Aguirre] (3:13)
03. Qué he sacado con quererte [Violeta Parra] (4:47)
04. Mama Criso [Yayo Jofré] (3:16)
05. Salitre [Pablo Neruda – Juan Silva] (3:30)
06. Desde Santa Cruz [Folklore bolivien] (2:47)
07. Tupac Amaru [Juan Silva] (3:11)
08. Rosaura [Folklore péruvien] (3:07)
09. Lejanías [Juan Silva] (3:51)
10. Avecilla y amargura [Folklore équatorien] (3:51)
11. Canción para despertar un negrito [Nicolás Guillén – Marta Contreras] (3:11)

traduction carolita du site Perrerac.org

Rédigé par caroleone

Publié dans #Nueva canción, #Chanson du monde, #Chili

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