Argentine : "Prendre soin de la terre, c'est prendre soin de sa propre mère"

14 avril 2023

Montagnes et vallées, paysans et indigènes, mains bronzées et fêtes ancestrales : ils font partie du regard et de la démarche de Gianni Bulacio, photographe de Jujuy. "La terre est un être vivant, un tout où l'homme, l'écosystème et l'environnement ne sont pas séparés", résume-t-il. La caméra, l'écoute et la sensibilité ont fait image.

Photo: Gianni Bulacio

Par Sofia Acotto

Gianni Bulacio est un photographe né il y a 37 ans à San Salvador de Jujuy. Après ses premiers pas dans le domaine journalistique, il décide de concentrer son travail sur la photographie documentaire, dépeignant la réalité andine, les communautés rurales, ses paysages et ses habitants. Conscient de sa fin et fier de ses origines, il décrit la sagesse ancestrale de son peuple, de la Terre Mère et sa vision du monde à travers le métier qu'il embrasse : "Ce que je veux avec la photographie, c'est exprimer la vie, la graine qui pousse et qui est récoltée."

Les débuts

— Pourquoi la photographie ? Que recherchez-vous à travers elle ?

—Je prends des photos parce que c'est un langage habile pour compter, où il m'est plus facile de communiquer que de parler ou d'écrire. C'est aussi un outil qui peut aider d'autres personnes à mobiliser des changements positifs dans de nombreux aspects de la société. Je ne crois pas que la photographie change le monde, mais je crois qu'en tant que photographe, je cherche à aider à travers elle.

— Quels thèmes pensez-vous qui vous traversent et vous influencent au moment de photographier et, peut-être, qui ne vous influençaient pas autant avant ?

—Égalité-inégalités et souveraineté alimentaire. D'un autre côté, quand j'ai commencé, je voulais prendre des photos de skateurs…

- Où a été le déclic ?

—Dans les voyages, en tournée, en se promenant, à travers la Quebrada, en se connectant avec ses habitants. Quand j'ai compris que la photographie était un puissant outil de rencontre, qu'elle allait être enrichie avec les réseaux sociaux et que l'arrivée allait être bien plus efficace, alors je me suis dit : je ne peux pas me consacrer à vouloir faire de belles photos et rien d'autre , je dois dire quelque chose. Je récolte la sagesse et je peux la transmettre avec cet instrument géant que j'ai entre les mains.

Photo: Gianni Bulacio

La culture andine

— Qu'est-ce qui vous intéresse de montrer sur votre peuple ?

-La beauté. C'était un très gros déclencheur. Il y a 15 ans, il n'y avait pas tant de monde et il n'était pas courant de photographier des lieux inconnus. Mais pendant que j'apprenais à connaître des endroits incroyables à Jujuy, qui pouvaient rivaliser avec n'importe lequel de ceux que je voyais à la télévision, j'ai senti que je voulais les montrer. Mais ce n'est pas la seule chose. Je m'intéresse aussi à la culture, pour moi c'est quelque chose de fascinant, d'infini à montrer. Je veux aussi montrer cette conscience ancestrale de la terre, résultat de l'héritage autochtone et du mélange culturel que possède la province où je vis. Le sauver est la tâche à laquelle je me suis confié.

— Jujuy, La Quebrada, Los Andes, sont les scènes de vos photographies. Qu'est-ce qui vous amène à montrer particulièrement ces territoires ?

— Principalement le fait d'avoir grandi dans ces lieux, où le patio de ta maison est la montagne, où tu peux grimper à l'arbre du voisin, couper une orange et la manger en ce moment. Un mode de vie qui est en lien avec la terre et la connaître de près me donne envie de la raconter à travers des photographies.

Les territoires sont liés aux personnes qui les habitent. Dans les Andes, comme dans de nombreuses autres régions du monde, il existe encore des populations indigènes qui préservent leurs traditions, leurs coutumes et ont une vision du monde de la vie qui est très en phase avec l'univers entier et avec la terre. Ils ont une conscience beaucoup plus large de la manière d'en prendre soin : la terre est un être vivant, un tout où les hommes, l'écosystème et l'environnement ne sont pas séparés , et ce n'est pas un élément à partir duquel générer des activités de type extractiviste.

— Quelles sont les plus grandes difficultés à photographier la réalité paysanne-indigène ?

— Il y a beaucoup de difficultés, mais je n'en ai pas quand il s'agit de prendre la photo elle-même, d'aller à l'endroit, aux gens, de faire preuve d'empathie, pour qu'ils me comprennent et mon but. Je ressens la difficulté quand il s'agit de montrer les photos que je prends.

- De quelle manière ?

—Il faut faire attention quand on photographie des gens, dans le contexte et le lieu qu'on leur montre, dans l'espace qu'on leur laisse. Cela implique d'être très respectueux avec la personne qui vous a donné le portrait, puisqu'il se fait à deux : je n'ai pas pris cette photo, cette photo ou ce moment m'a été donné par quelqu'un aussi. Il m'est arrivé de prendre des photos des Andes profondes, des gens qui sont dans les montagnes, cultivant leurs pommes de terre andines... et ça n'a pas été difficile pour moi d'y arriver, de le faire, de parler aux gens et de leur faire comprendre mon but. Mais en ce moment, par exemple, lorsque ces photos sont accrochées au mur ou apparaissent dans certains médias, c'est là que je trouve la difficulté. Je veux avoir du respect pour cet autre et que tout le monde puisse le comprendre ainsi.

— Souvent , les communautés sont dépeintes du point de vue d'autres personnes, alimentant ainsi l'exotisme de leurs cultures. De quoi dépend-il que cela n'arrive pas ?

"Ça ne va pas cesser d'arriver. C'est impossible. Il peut même m'arriver que lorsque je prends en photo quelque chose que je ne connais pas, je devienne exotique. Car c'est justement une manière de regarder l'inconnu, la différence, d'observer l'inconnu, l'étranger.

— Dans un pays aussi vaste aux réalités diverses. Pensez-vous qu'il y a « peu » de témoignages du monde rural-paysan-indigène ou, en d'autres termes, y a-t-il beaucoup plus de vie urbaine ?

-Non pas du tout. Maintenant, si vous me demandez s'il y a de bons disques, c'est une autre question…. Étant un pays agricole aussi grand que l'Argentine, je n'ai pas l'impression qu'il y ait beaucoup d'emplois qui reflètent la vie à la campagne, une petite agriculture familiale, avec une conscience de la terre.

- Pourquoi pensez-vous que cela arrive?

—Parce qu'aujourd'hui, il est facile de prendre des photos et il est plus facile d'accéder à ces endroits où les gens travaillent la terre. Mais ce qui n'est pas facile, c'est d'avoir un bon regard sur ce qui se passe. Un regard conscient et compréhensif sur de nombreux aspects de la vie à la campagne.

Photo: Gianni Bulacio

Le Jujuy d'hier et d'aujourd'hui

— Entre votre enfance, le début de votre travail de photographe et aujourd'hui. Qu'est-ce qui a changé dans votre pays ?

—Actuellement Jujuy est beaucoup plus intégré dans le pays. Il y a vingt ans, c'était une destination beaucoup plus vierge, surtout en termes d'exploitation par le biais d'entreprises touristiques. A Jujuy ça se passe comme avec ces endroits qui se découvrent et ça tombe bien : on y va tous. Le tourisme a amené de nombreuses personnes de l'étranger à venir vivre ici. Dans cet aspect, le changement est notoire. De nos jours, surtout la Quebrada, elle est pleine de gens du monde entier, d'autres provinces et de Buenos Aires.

— Et en ce qui concerne les coutumes, les rythmes. Remarquez-vous une différence?

-Oui. Les traditions comme le carnaval, les fêtes patronales et bien d'autres célébrations sont différentes de celles de mon enfance. Tel est le cas du Carnaval de la Quebrada, qui se jouait historiquement avec de la mousse, du papier haché et du talc, qu'on appelle le mélange. L'idée de mettre tout le visage en blanc était d'égaliser, pour qu'il n'y ait pas de différences selon la classe sociale, la race, la religion. Mais il y a quelques années, de nombreux Tucumanos ont commencé à aller au carnaval et à Tucumán, le carnaval est célébré en peignant avec des couleurs. C'est ainsi que la peinture a été incluse dans le Carnaval de La Quebrada et beaucoup de gens étaient en colère car lorsqu'ils voyaient à peine des gens avec du talc sur le visage, mais peints de différentes couleurs, du fluorure, ils sentaient que l'essence était perdue. Je ne pense pas qu'elle se perde, ni que la culture évolue, mais plutôt qu'elle s'adapte à l'époque, certaines choses s'éloignent et d'autres nouvelles sont incorporées et de cette façon elle mute. Par exemple, des slogans ont été ajoutés à ce même carnaval qui n'y étaient pas auparavant, comme "non c'est non", et c'est formidable que cela se produise. L'expérience m'a fait réaliser que la culture est quelque chose de dynamique, qu'elle est vivante et que c'est parce que nous la fabriquons.

Ruralité, peuples autochtones et nourriture

— Pour le modèle capitaliste et extractiviste, les éléments de la nature comme le sel, le lithium, l'eau et même les paysages sont les ressources que Jujuy doit céder au nom du supposé « développement ». De certains secteurs, cela est interprété comme de nouvelles façons de coloniser un territoire. Quelle note donneriez-vous?

« C'est une question complexe, surtout dans le cas du lithium. Elle est promue comme une énergie verte qui peut remplacer d'autres générées par des combustibles fossiles, mais pour son extraction et son traitement, elle entraîne une très forte consommation d'eau. Le nord de l'Argentine, le Chili et la Bolivie forment le triangle du lithium ou "or blanc" et on le trouve dans les zones de haute altitude où il y a déjà peu d'eau. Comme cela ne suffit pas, les rivières, les lagunes, les ruisseaux sont vidés et asséchés afin d'obtenir plus d'eau pour l'activité. Cela génère un stress hydrique important dans la région et les périglaciaires qui sont nos propres réserves d'eau sont consommés. Les zones et les communautés environnantes sont également touchées, elles perdent leur source de vie et de subsistance. Et la vérité est que la politique de l'actuel gouvernement de Jujuy ne contemple pas les communautés. C'est un problème qui touche non seulement certains secteurs, mais toute la région, toute la province. D'autre part, l'exploitation du lithium ne rapporte que huit pour cent des bénéfices à la province de Jujuy, le reste est pris par des sociétés étrangères. Mais le problème n'est pas seulement où sont les avantages, mais à quel prix donnons-nous l'eau.

— Comment décririez-vous le rôle des travailleurs ruraux et des peuples autochtones dans la conservation de la biodiversité et la production alimentaire ?

-C'est fondamental. La sagesse n'est pas dans les champs, parce que les champs sont travaillés par des gens qui se soucient de la terre mais aussi des gens qui ne s'en soucient pas, qui se soucient plus de l'argent. Les connaissances sont dans ces communautés qui travaillent avec l'agriculture familiale et qui ont des connaissances très importantes sur la façon de prendre soin de la terre. En la comprenant comme un organisme vivant, comme quelque chose qui lui est propre, ils comprennent que mieux le sol est préparé et entretenu, meilleure sera la nourriture qu'elle nous donnera.

— Que constatez-vous sur le lien entre les femmes, la terre et la nourriture ?

—Selon ma vision andine du monde, tout a son contraire, le masculin et le féminin, sans l'un l'autre n'existe pas. Ils m'ont appris que la terre est une énergie féminine, c'est pourquoi nous l'appelons la Terre Mère, et en la comprenant comme telle, ils nous ont appris à la conserver, à en prendre soin. Prendre soin de la terre, c'est prendre soin de sa propre mère et celui qui n'aime pas sa mère ne s'aime pas. Par contre, dans tous les aspects de la vie et dans la plupart des rituels que j'ai pu rencontrer, le rôle de la femme est essentiel. Au sein de cette dualité homme-femme, c'est elle qui s'occupe de tout ce qui touche à l'alimentation, d'y penser. Sur le terrain, ce sont elles qui disent à l'homme quoi faire et comment le faire. Ce sont elles qui font le gros du travail, mais celles qui savent et comprennent ce que nous devons mettre maintenant, ce que nous allons mettre plus tard, ce sont les femmes. Elles ont aussi toujours été chargées de penser à la nourriture, de nourrir tout le monde, et elles le font du côté de l'amour. C'est là que réside la différence, pourquoi pensez-vous à la nourriture? car il y a un amour placé dans l'autre, quelque chose que l'homme néglige souvent.

— Est-ce peut-être l'idée de fécondité qui unit les femmes à la production de nourriture ?

—Oui, c'est une énergie de fécondité que l'homme n'a pas. Comprendre la conception de la nourriture ainsi que celle d'un enfant : celle de donner naissance, de le faire grandir, celle de la graine.

La profession

— Quels sont les principes qui guident quand on raconte la réalité ? Avec quoi ne négociez-vous pas ?

—Ce dont je ne fais pas affaire, c'est de dessiner les réalités en leur disant, pour, par exemple, vendre plus. J'ai appris à être documentariste et la base c'est de raconter la réalité telle qu'elle est. Bien que je ne sois pas naïf et que je sache que la photographie n'est pas la réalité en soi, mais qu'elle est traversée par la subjectivité de mon propre bagage, à partir de là j'ai envie d'agrandir les choses pour qu'elles se vendent plus : avec ça je ne transige pas. D'un autre côté, mon principe est toujours d'essayer de donner les photos que je prends aux personnes qui en faisaient partie. Plusieurs fois, j'analyse même si je dois ou non prendre les photos en me demandant si je pourrai les prendre avec moi plus tard. Je pense que c'est quelque chose de très sympa pour eux, et pour moi aussi. Je sens que cela donne du sens à mon travail.

— - Y a-t-il quelque chose de "retour" dans votre travail ?

— Oui, parce que ce que je fais, je ne le fais pas pour moi. Je suis un moyen de rapprocher la sagesse ancestrale des peuples qui la possèdent de celle de ceux qui ne la possèdent pas, et rien de plus. C'est ma seule intention, la raison de ce travail dans les montagnes et avec la culture des peuples autochtones. Ils ont une sagesse qui est oubliée dans la communauté et je pense qu'il faut utiliser l'outil à portée de main pour s'en souvenir. Et, en même temps, pour ceux qui vous fournissent cette sagesse, leur donner une photo imprimée est un geste minimal qui représente un retour en retour. Si je peux te donner plus, je te donne plus. Le bonheur des gens quand cela arrive est inexplicable. Le moins que je puisse faire est de le rendre. Pourquoi pas?

— Vous comprenez que vos photographies existent à partir d'un lien avec l'autre.

-Exactement. Par exemple, lorsque je travaillais sur un projet sur les femmes Samilantes, qui exécutent une danse vêtues de plumes de suri. Je me souviens qu'il y avait une fille, Aymara, vêtue de ses petites plumes. J'ai demandé à ses parents si je pouvais la prendre en photo, ils ont dit oui et ils ne m'ont rien demandé en retour, mais quand j'ai pris la photo, qui était un peu plus grande que ce tableau, ils m'ont dit qu'ils la voulaient pour la mettre dans le salon de leur maison. Pour eux cela devient un souvenir qui est pour la vie et si je ne le leur donne pas ils ne l'imprimeront pas, ils ne pourront que la regarder sur leur téléphone portable avec un écran cassé.

— Quelles recommandations donneriez-vous à ceux qui débutent en photographie ? Pour ceux qui cherchent à enregistrer la réalité rurale ?

-Je suggère de sortir dans la rue et de s'entraîner. Prenez des photos et faites en sorte qu'elles soient toutes floues, la prochaine fois elles seront nettes. Prenez, prenez et prenez encore. Regardez les grands, les maîtres, regardez beaucoup de photos au-delà des réseaux sociaux, regardez dans les livres et les bibliothèques. Le meilleur conseil pour ceux qui veulent enregistrer les réalités rurales est d'aller boire du maté avec les gens. Partez deux semaines, trois semaines, sans rien faire d'autre que discuter, vous faire des amis. Et alors, peut-être, vous pourrez prendre une photo.

-Photojournalisme ou photographie documentaire ?

-Les deux. Cela dépend pour quoi faire. J'ai suivi une formation de photojournaliste, mais aujourd'hui cela ne me suffit plus, alors je fais de la photographie documentaire. De ce côté, je peux raconter une histoire, sans avoir besoin de l'immédiateté, de tout raconter en une seule photo et de tout faire entrer dans une boîte à la fois. La photographie documentaire est l'endroit où je peux mettre ma charge émotionnelle, où je suis plus dans mon temps.

-Votre dernière œuvre s'intitule "Sueños (Rêves)". Si vous deviez rêver d'un monde idéal, quelle photographie le représenterait ?

-Il faut qu'il y ait des gens. Je les imagine à la campagne. Je pense qu'une personne récoltant du maïs serait une bonne photo, ou encore une femme donnant naissance, car ce que je veux avec la photographie, c'est exprimer la vie, la graine qui pousse et qui est récoltée.

traduction caro d'une interview parue sur Tierra viva le 14/04/2023

"Cuidar a la tierra es cuidar a la propia madre" - Agencia de Noticias Tierra Viva

Por Sofía Acotto Gianni Bulacio es fotógrafo nacido hace 37 años en San Salvador de Jujuy. Tras sus primeros pasos en el ámbito periodístico, decidió enfocar su trabajo en la fotografía docu...

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