Brésil : #ElasQueLutam : Daiara Tukano : célébrer l'ascendance et dessiner le monde !

#ElasQueLutam ! Communicatrice, activiste et l'une des principales artistes indigènes visuelles d'aujourd'hui, elle transmet les connaissances de son peuple avec créativité, force et beauté.

Victória Martins - Journaliste ISA

Mercredi 1er mars 2023 à 11h00

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"Daiara, d'origine Nambikwara, signifie "mon ami" ; et Hori signifie "dessin, lumière, couleur et miração [dans la langue Tukano]", dit-elle. "Je dessine depuis avant que je ne me souvienne pour moi-même". 

L'art coule dans les veines de Daiara Hori depuis le début, car il ne pouvait en être autrement avec un nom aussi significatif. Née à São Paulo au début des années 1980, elle se souvient encore de son premier gribouillis : un carré au crayon de couleur, que sa mère a tenu à conserver. "J'ai toujours été une personne timide et je passais mon temps, dans ma solitude, à dessiner", explique-t-elle. "[C'est] l'image que j'ai de l'enfance : dessiner, en haut d'un arbre ou lire dans un coin."

Elle n'aurait eu aucun moyen de le savoir à l'époque, mais une relation aussi intime et affectueuse avec la plateforme ne pouvait que grandir avec le temps. Près de quarante ans plus tard, elle s'est imposée comme l'une des artistes visuelles indigènes les plus importantes d'aujourd'hui, désormais mieux connue sous le nom de Daiara Tukano.

"Je dessine depuis avant que je puisse me souvenir pour moi-même", dit Daiara Tukano 📷 Claudio Tavares/ISA.

"Ce profil a toujours été présent dans ma vie", se souvient Daiara, qui raconte qu'au début de l'adolescence, c'est elle qui faisait la couverture du journal des élèves. "Au lycée, je me suis davantage consacrée à la peinture. J'ai continué à expérimenter davantage les techniques et à étudier les arts plastiques. C'est très agréable non seulement d'étudier l'histoire de l'art et des artistes, mais surtout de voir comment on peut jouer avec l'image, avec le son, avec le corps, avec ces histoires", dit-elle.

Plus tard, elle a poursuivi ses études à l'université de Brasília (UnB), où elle a obtenu un diplôme en arts visuels, une période extrêmement importante pour sa croissance en tant qu'artiste et mobilisatrice culturelle. "J'étais monitrice de dessin, d'anatomie artistique, d'illustration scientifique, de conception de costumes, d'éclairage et de maquillage", se souvient-elle. 

En dehors de la salle de classe, elle était également présidente du centre académique, directrice du circuit universitaire de la culture et de l'art de l'Union nationale des étudiants (UNE) et coordinatrice des arts visuels de Coletivo Palavra, un groupe de production artistique urbaine et multimédia à Brasília. "[J'étais] dans ce milieu jeune, universitaire, urbain, je rencontrais beaucoup de gens et j'apprenais à faire ensemble", dit-elle. 

Mais c'est aussi à cette époque que Daiara a commencé à se rapprocher de la culture de son peuple, les Yepá Mahsã, ou Tukano, l'un des 23 groupes ethniques vivant dans la région du Rio Negro en Amazonas. Son père avait beaucoup de choses à transmettre à ses enfants et elle, l'aînée, a fait preuve de curiosité et d'intérêt pour l'apprentissage. 

"Nous avons commencé à faire des cérémonies, à rester debout toute la nuit à écouter les histoires de la création, à l'écouter chanter, à prendre aussi le Kahpi", se souvient-elle. "C'est comme une remise de diplômes au sein même de la culture. Et soudain, j'ai réalisé combien d'histoires je connaissais déjà et combien elles étaient plus complexes lorsque je m'arrêtais pour y réfléchir.

Daiara prépare des œuvres pour une exposition à la Galeria Millan, à São Paulo : l'ancestralité et la spiritualité du peuple Tukano sous-tendent son travail artistique 📷 Wuara Antezana/ISA

L'expérience avec le Kahpi (nom donné par les Yepá Mahsã à la vigne ayahuasca), notamment, a donné d'autres directions à son art. La plante est au centre de la cosmologie des Tukanoans, car c'est d'elle qu'est née l'humanité et toutes les connaissances qui lui sont associées : les différents peuples, les différentes langues, les chants, les arts, tout est réuni avec la naissance du Kahpi, disent les indigènes. Déguster l'ayahuasca et voir le monde sous son effet pour la première fois a ouvert tout un univers à Daiara. 

"J'ai été très touchée, enchantée, choquée. C'était très révélateur d'avoir cette sensation, cette preuve, de la réalité de notre vision du monde. Ce n'est pas un mythe, ce n'est pas une façon poétique de parler des choses. C'est simplement ce que c'est", dit-elle. 

Dès lors, elle a commencé à expérimenter avec les lumières et les couleurs, à rechercher les origines et les significations des graphiques des peuples rionegrinos, à observer les trames des paniers et les motifs des céramiques, des bancs et des malocas et à infuser son travail avec les hori, ou mirações, qu'elle voit depuis le Kahpi. 

"Un miração est une vision que l'on voit et que l'on ne voit pas, c'est une vision spirituelle, cela peut être une vision du rêve, intuitive, de l'imagination", explique-t-elle. Depuis 2013, elle développe la série Kahpi Hori, où elle cherche précisément à saisir sur la toile ces visions, à partir de motifs géométriques, de couleurs vibrantes et de faisceaux de lumière.

À chaque étape franchie, se précise ce qu'elle savait déjà depuis l'enfance : les Yepá Mahsã sont un peuple qui dessine dans le monde. "Je viens d'un pot d'ayahuasca rempli de dessins et ce pot, c'est le Haut Rio Negro", souligne-t-elle. Et c'est à travers son art que Daiara récupère ce savoir et le transmet. 

"J'en profite pour raconter ces histoires, mais aussi pour imaginer comment c'est de marcher dans ce monde", commente-t-elle. "Nous, les peuples autochtones, devons utiliser toutes les plateformes possibles pour faire [notre] valorisation. Ainsi, pour moi, la peinture est une célébration de ce monde de transformation, ce monde Tukano." 

Entre bâtiments et musées

Tout en s'entretenant avec l'Institut socio-environnemental (ISA), Daiara préparait une série d'œuvres pour l'exposition Amõ Numiã, présentée jusqu'au 11 mars à la Galeria Millan de São Paulo. Tout autour, huit toiles verticales occupaient les murs, du plafond au sol, représentant les figures féminines qui font partie des récits de création des Tukano ; des matriarches dont les histoires, selon l'artiste, sont peu racontées ou seulement dans des espaces réservés. 

"Chacun de ces dessins a un motif, une histoire", souligne-t-elle, en indiquant des éléments caractéristiques de la culture et de l'ascendance de son peuple. "[Il est important] de célébrer et de connaître profondément chacune de ces significations, afin de pouvoir les reconnaître lorsqu'elles sont présentes là. C'est une façon de construire un art qui est Tukano pour les Tukano. Il ne s'agit pas seulement de le montrer aux Blancs, c'est un art qui nous appartient. 

"La peinture est une célébration de ce monde de transformation, ce monde Tukano", reflète Daiara Tukano 📷 Wuara Antezana/ISA

Parallèlement, Daiara est la commissaire de l'exposition Nhe'ẽ Porã : Memória e Transformação, disponible jusqu'au 23 avril au Museu da Língua Portuguesa (Musée de la langue portugaise), également à São Paulo - une collection d'audios, de photos historiques, de pièces d'artisanat, de vidéos et de stations interactives qui invitent à plonger dans le patrimoine linguistique et culturel des peuples autochtones, à recadrer ses pensées et à écouter leurs paroles avec plus de respect.

Ces deux expositions sont parmi les plus récentes avec la présence de Daiara. Elles illustrent l'ouverture croissante de la scène culturelle aux voix et sagesses indigènes au Brésil, et contribuent à démontrer un autre aspect de son travail : celui de l'art comme politique.

"Dans l'histoire de l'art brésilien, la figure de l'Indien est celle d'un Indien mort ou agenouillé devant la croix", souligne-t-elle. Elle se souvient notamment de la première fois où elle est entrée à la Pinacothèque de l'État de São Paulo, où, en 2020, elle a participé à l'exposition Vexoá : Nós Sabemos, et a vu, de ses propres yeux, la sculpture de Moema, une fille indigène représentée morte sur la plage, nue et sensualisée. "C'est un commerce tellement grotesque, tellement brutal, et qui est encore célébré comme ça [par les galeries et les musées]".

C'est pourquoi, réfléchit-elle, il est si important d'entrer de manière critique dans les espaces qui ont traditionnellement relégué les peuples autochtones à une image de mort, de soumission et de colonisation, et de dialoguer avec eux. 

"Ces récits sont des pièges, nous devons donc apprendre à les désarmer et aussi à tendre des pièges pour que les autres tombent dans notre vague", souligne-t-elle. "Notre art est un piège formidable pour permettre à notre monde de respirer. Un piège qui invite notre vision du monde, à rompre avec les récits eurocentriques, à écouter et à parler d'autres langues, qui sont les langues originelles." 

En plus d'exposer ses œuvres dans des musées et autres espaces classiques de la scène artistique brésilienne - qui comprennent aussi, par exemple, la 34e Biennale d'art de São Paulo, le Centro Cultural São Paulo (où elle a signé l'exposition personnelle Pameri Yukese, Cobra-Canoa da Transformação), et le Museu Nacional da República (où elle a participé à l'exposition Brésil Futuro : les formes de la démocratie) -, Daiara signe également des interventions urbaines à grande échelle.

Selva mãe do rio menino, la plus grande peinture murale de rue du monde réalisée par une artiste indigène, Daiara Tukano. 📷 Reproduction/Instagram @cura.art.

En 2020, elle s'est fait connaître en tant qu'artiste indigène pour peindre la plus grande fresque d'art urbain du monde, appelée Selva Mãe do Rio Menino, dans le cadre du circuit de culture et d'art urbain de Belo Horizonte (CURA). Au milieu de l'avenue Amazonas, l'œuvre présente l'image colorée d'une mère-forêt portant sur ses genoux son fils, le garçon-fleuve, qui occupe plus de 1000 mètres carrés du mur latéral du bâtiment Levy, le même bâtiment où est né le Clube da Esquina de Milton Nascimento. 

Comme le bâtiment qu'elle allait peindre était situé dans le Minas Gerais, un État avec une histoire d'exploitation minière prédatrice et où le crime de Mariana avait quelques années auparavant tué le Rio Doce, Daiara a voulu s'inspirer de ce passé pour le dessin qu'elle allait créer. " Je me souviens qu'Ailton [Krenak] parlait du Rio Doce comme d'un grand-père ; et j'ai toujours pensé à mon grand-père et je l'imaginais enfant, jouant dans la rivière ", dit-elle. J'ai toujours pensé à mon grand-père et je l'ai imaginé enfant, jouant dans la rivière ", dit-elle. " [Il m'est alors venu] la figure de cette rivière, qui est le grand-père, qui a aussi été un garçon. Et ce garçon a une mère, qui est à coup sûr la forêt, car la rivière ne jaillit que dans la forêt." 

Et elle ajoute : l'intervention de Minas a été si bien accueillie que les enfants reproduisent son dessin à l'école et le taguent sur les réseaux sociaux lorsque l'œuvre apparaît en arrière-plan lors des journées de défilés sur l'avenue Amazonas. "On ne peut pas parler de ce bâtiment sans parler de Mariana, du Rio Doce, de la lutte du mouvement indigène, d'autres artistes indigènes aussi. Donc, cela me touche beaucoup". 

Dans un environnement également rempli de monuments dédiés aux colonisateurs, Daiara marque l'ascendance indigène dans le paysage urbain - elle signe également la fresque Alento, à São Paulo. "Puisque nous ne pouvons pas faire de sculptures géantes avec nos leaders, nous pouvons au moins peindre des bâtiments", dit-elle en riant.

Communication, militantisme et art

À une occasion, le chaman yanomami Davi Kopenawa a pris Daiara par la main et l'a présentée comme le "fruit de notre lutte". Elle explique la métaphore : "nos grands-parents sont allés aux champs, ont planté un arbre, et nos parents ont pris soin de cet arbre, et il a donné des fruits. Ce fruit a demandé beaucoup de travail pour le maintenir en vie, pour avoir la santé, pour avoir accès à l'éducation, pour avoir des armes, mais maintenant il est mûr", dit-elle. "Nous sommes le fruit de la lutte de nombreuses générations avant nous. 

Fille d'un leader Tukano et d'une anthropologue, Daiara est littéralement née dans le mouvement indigène. Au début des années 1980, période d'intense mobilisation en faveur des droits indigènes qui a précédé la construction de la Constitution fédérale de 1988, elle participait déjà, bébé, aux réunions et aux articulations, observant les leaders et applaudissant les conversations, même sans savoir exactement ce que tout cela signifiait.

"Il arrive un moment où l'on commence à comprendre un peu mieux la dimension de la violence, de la douleur, qui fait que ces gens apprennent à se connaître, se réunissent, luttent ensemble. Et aussi [comment] cette douleur, cette violence, laisse des traces dans nos vies", réfléchit-elle, se rappelant comment elle a passé les premières années de son enfance loin de ses parents à cause de ces parcours militants et des risques pour sa sécurité.

Cependant, comme prévu, ces influences ont été essentielles à sa formation de jeune militante. "On grandit et on essaie d'apporter sa contribution d'une manière ou d'une autre. Personnellement, je choisis de contribuer [par] la communication, la culture [et] l'art", dit-elle. Elle a également obtenu un master en droits de l'homme et citoyenneté à l'UnB, avec une étude sur le droit à la mémoire et à la vérité des peuples autochtones et son rapport avec l'éducation brésilienne.

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L'artiste, communicatrice et activiste Daiara Tukano
Daiara articule art, éducation, communication et militantisme pour renforcer la résistance et les cultures indigènes 📷 Claudio Tavares/ISA

Après avoir obtenu son diplôme, Daiara se souvient qu'elle est allée travailler comme professeur d'arts dans les écoles publiques de Brasília. C'est à cette époque qu'elle a ressenti le plus fortement le poids du racisme. "Je devais entendre les questions des collègues, des élèves, et faire face chaque jour à l'ignorance, aux préjugés", se souvient-elle. "C'était très choquant. Et puis je cherchais toujours comment parler à ces gens de manière créative". 

Sur l'internet, elle est d'abord tombée sur des portails créés par ses propres proches pour discuter de leurs problèmes - comme la Rádio Yandê, la première webradio indigène du Brésil, dont elle est tombée amoureuse. Non seulement Yandê était faite par et pour les indigènes, mais elle ne se concentrait pas seulement sur les questions de violence et de lutte, mais aussi sur d'autres expressions culturelles, comme la musique, le cinéma et la littérature, qui sont tout aussi essentielles. 

"J'étais une grande fan de Yandê, je l'ai montrée à l'école, et une fois je leur ai envoyé un message, les félicitant et les remerciant. Et quelqu'un m'a répondu : 'nous aussi, nous aimons votre travail, vous ne voulez pas vous joindre à nous ? 

C'est là que Daiara a commencé un chemin de collaboration avec Yandê qui durera six ans. À Brasília, elle est devenue journaliste et a commencé à couvrir les réunions des dirigeants avec les organismes indigènes et les mobilisations dans la capitale. "J'ai imprimé un badge de presse, je l'ai plastifié, je l'ai mis autour de mon cou et j'ai réussi à passer les barrages de police et à entrer dans les lieux", se souvient-elle. Elle devient également organisatrice et présentatrice culturelle, en organisant des espaces de dialogue avec des proches musiciens, enseignants, anthropologues, avocats, qu'elle diffuse en direct sur Facebook. 

Plus tard, elle a pris en charge la coordination de la station de radio. C'est à cette époque, alors que la pandémie de Covid-19 empêchait la tenue du Camp de la Terre Libre, qu'elle a organisé l'Avril Indigène, un mois entier de programmation sur les thèmes les plus variés, de la santé à l'éducation, en passant par la sexualité, la spiritualité, l'art et l'entrepreneuriat. 

L'expérience avec Yandê, dit Daiara, démontre la grande proximité qu'elle voit entre communication, militantisme et art. C'est par le biais de la radio, par exemple, qu'elle a introduit des discussions qui l'intéressaient beaucoup, mais qui avaient peu de soutien dans le mouvement indigène brésilien - comme les expériences de résistance de personnes dans d'autres pays d'Amérique latine, et des thèmes comme l'appropriation culturelle et le taux de suicide élevé chez les indigènes. 

"La stratégie la plus efficace pour nous pour combattre la violence est la culture, est l'art", souligne l'artiste - qui, en 2021, a été nommée pour le prix PIPA, le plus pertinent dans les arts visuels brésiliens. "Ce sont eux qui élèvent l'estime de soi des jeunes, qui commencent à reconnaître leur place, à valoriser leur histoire et à vouloir la construire avec les générations qui viennent avant, pour celles qui viennent après. L'art est une politique", conclut-elle.

#ElasQueLutam est la série de l'ISA sur les femmes indigènes, riveraines et quilombolas et ce qui les touche. À suivre sur Instagram !

traduction caro d'un article de l'ISA du 1er mars 2023

Daiara Tukano: celebrar a ancestralidade e desenhar o mundo! | ISA

ElasQueLutam! Comunicadora, ativista e uma das principais artistas visuais indígenas da atualidade, ela leva adiante os saberes do seu povo com criatividade, força e beleza

https://www.socioambiental.org/noticias-socioambientais/daiara-tukano-celebrar-ancestralidade-e-desenhar-o-mundo