Les danses afrocolombiennes

Enfants jouant de la musique dans le Pacifique sud De Policía Nacional de Colombia - Esta imagen proviene de la galería Flickr de la Policía Nacional de Colombia., CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37491489

La culture afrocolombienne se réfère aux coutumes et traditions du peuple afrodescendant de Colombie qui est une composante non négligeable de la population colombienne (plus de 10% de la population). Leurs contributions et leurs influences sont indéniables et cruciales pour la culture du pays

Les communautés afrocolombiennes se sont surtout installées dans les zones proches des principaux ports de l’océan Atlantique et de l’océan Pacifique.

Les danses afrocolombiennes sont connectées au sol et aux racines, tout le corps bouge, le tronc, la taille, la poitrine, les bras, accompagnés de mouvements des pieds et de sauts, allant au rythme de la musique.

La communauté afrocolombienne est reconnue pour sa diversité culturelle complexe et riche, qui s’exprime dans une grande pluralité d’identités et d’expressions culturelles. La diversité culturelle est une caractéristique essentielle de l’humanité, un patrimoine commun qui doit être valorisé et préservé pour le bénéfice de tous car elle créée un monde riche et varié, ce qui élargit l’éventail de possibilités et nourrit les capacités et les valeurs humaines constituant les principaux moteurs de développement durable des communautés, des peuples et des nations.

Le reggaeton

C’est un rythme qui préserve les caractéristiques musicales africaines, où les tambours ont une fonction chorale alternant avec le chant et les applaudissements. Il sert à encadrer un jeu chorégraphique dans lequel des danseurs interprètent diverses figures pour conquérir les femmes.

Le bullerengue (bullarengue)

Genre musical et danse de la côte caraïbe colombienne et la province du Darién au Panama. En Colombie il est interprété par des descendants actuels des marrons qui habitaient le palenque de San Basilio. En Colombie le bullerengue signifie pollerón, grande jupe utilisée lors des fêtes.

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La cumbia

Rythme et danse folklorique indigène de la côte Caraïbe colombienne avec des variantes d’un caractère folklorique similaire au Panama. La cumbia est issue du syncrétisme musical et culturel des noirs, des indigènes et d’une moindre mesure des européens dans la région. Son épicentre se situe sur la côte caraïbe colombienne jusqu’à Barranquilla. C’est un rythme populaire dans différents pays d’Amérique latine.

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La tambora ou baile cantao

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Danse interprétée par des couples dansant de manière circulaire. C’est une danse vibrante et sensuelle où les pieds ne se soulèvent pas du sol, où les hanches sont sereines sans mouvements exagérés. A travers ce rythme et sa danse, il est possible de pénétrer dans les profondeurs des sentiments des villes riveraines du rio Magdalena d’où elle est originaire.

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Le bunde chocoano

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Danse religieuse, différente du currulao mais interprétée avec les mêmes instruments. Elle est très répandue parmi les communautés afrocolombiennes de la côte Pacifique avec un ascendant en Sierra Leone (Afrique).

La caderona

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C’est un chant rythmique et une danse dont la chorégraphie représente la survie des anciens landós, vaccinaos ou danse du ventre  traditionnels chez les esclaves africains, exécutée avec les mêmes instruments que les danses précédentes.

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Le currulao

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Danse des communautés afro de la côte pacifique avec des caractéristiques synthétisant les héritages africains des esclaves amenés pendant la période coloniale. Dans cette danse ressort la force d’un rite imprégné de la force ancestrale et de magie. Il est dansé par un couple lâche, sur le thème de l’amour, de nature rituelle, avec des mouvements agiles et vigoureux chez l’homme, d’une grande force sans nuire à l’harmonie.

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L’abozao

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Danse et rythme typiques du Chocó avec une origine dans le bassin du rio Atrato. L’expression est de préférence instrumentale, l’abozao fait partie des répertoires festifs dont l’exécution se fait avec la chirimia. La chorégraphie représente un jeu d’excitation mutuelle entre un homme et une femme dans chaque couple se terminant par un face à face érotique.

Instrument de musique : chrimimia

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La mazurca campesina

Les couples sont face à face dans la rue, les femmes à gauche des spectateurs, les hommes à droite. Les femmes marquent un léger balancement des hanches avec un mouvement de jupes bien déployées , un salut à un collègue en se baissant légèrement et elles avancent le pied droit, prenant leur jupe des deux mains. Les hommes effectuent le même mouvement mais en amenant leur main droite vers la poitrine puis en l’abaissant.

Le mapalé

Danse apportée à Carthagène des Indes, ville principale de la caraïbe colombienne, par des noirs de Guinée. C’est une danse de couples lâches qui bougent avec des mouvements frénétiques et érotiques basés sur des sauts, des chutes, des tremblements, des évasions et des confrontations entre l’homme et la femme. Le mot mapale fait référence à un poisson.

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Le cerecece

Danse traditionnelle des mineurs afrocolombiens de la région de Saragoza (Antioquia). Elle a été assimilée aux danses de la côte Caraïbe par des esclaves qui travaillaient dans les mines d’or du nord d’Antioquia à l’époque coloniale le thème décrit le travail dans les mines alluviales

Le berebú

Danse utilisant des figures chorégraphiques du currulao mais l’homme exécute des mouvements plus libres et joue un rôle plus vigoureux.

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Les principaux instruments de musique utilisés dans les danses afrocolombiennes

1. Le tambour 

Le tambour et les instruments de percussion sont les protagonistes de la musique afro-colombienne. Cet héritage africain très important pour la culture des Amériques a survécu grâce aux souvenirs des institutions africaines traditionnelles pendant la période coloniale. Les cabildos et palenques de la période coloniale ont permis le regroupement de personnes récemment déportées d'Afrique et d'esclaves en fuite. Ces deux modèles de résistance ont donné naissance à des formes très flexibles d'organisation sociale. Dans toutes les communautés afro-colombiennes du pays, la musique et les instruments de musique sont utilisés aussi bien dans des contextes rituels que lors des festivités de carnaval. La musique traditionnelle des communautés afro-colombiennes est représentée par les rythmes des Caraïbes et de la côte Pacifique. Dans les Caraïbes colombiennes, il y a un héritage africain évident accompagné de mélodies européennes, espagnoles, anglo-saxonnes ou indigènes. Dans le Pacifique, les traditions musicales africaines continuent d'être recréées.

2. La marimba chonta

La marimba est un instrument typique du contexte musical traditionnel du Pacifique. Sur les rives du rio Guapi, la marimba est fabriquée à la main dans des ateliers rustiques où de vieux fabricants donnent à la guadua son son caractéristique. La marimba est fabriquée avec 23 lames de bois de chonta, de différentes longueurs, et 23 sections de tube de bambou (guadua) de différentes tailles, fermées à l'extrémité inférieure, qui servent de résonateurs. Les lames sont assemblées sur un cadre en bois préalablement garni de fibres végétales. Les résonateurs sont montés sur une tige de fer. Elle est jouée par percussion des lames, effectuée au moyen de baguettes dont les extrémités sont recouvertes de cuir ou de caoutchouc. Elle est jouée par deux instrumentistes, l'un pour le registre grave, appelé le bordonero ou marimbero, et l'autre pour le registre aigu, appelé le tiplero ou requintero. Elle est généralement jouée suspendue au plafond, mais parfois elle est placée sur un support supplémentaire. La marimba est utilisée par des ensembles qui portent le même nom que l'instrument, dans divers contextes où elle remplit des fonctions sociales ou religieuses. Elle est indispensable à la célébration du currulao ou cununao, la fête la plus importante de la côte Pacifique, qui est dansée depuis la fin de l'époque coloniale, associée à la danse boga.

3. Cununo

Tambour constitué d'une seule peau de cerf ou tatabro, presque entièrement fermée à la base. Il est construit avec un tronc évidé en bois de balsa mâle, chimbuza ou nato. Il est recouvert d'un morceau de bois avec un trou pour qu'il puisse respirer. Il est tempéré par des coins, sept pour le cununo masculin et six pour le cununo féminin. Le cununo est un tambour de forme conique, il est recouvert de cuir ou de membrane et est fermé au fond. Le fond du cununo de la côte atlantique est ouvert, ce qui le rend différent. Il est composé d'un cununo femelle et d'un cununo mâle ; le cununo femelle est petit et le cununo mâle est plus grand. C'est un instrument de percussion qui appartient à l'ordre des indéfinis.

4. Clarinette

C'est un instrument de musique aérophone à clés et à embouchure, d'origine européenne, qui dans le Chocó remplace la flûte ou le cornet chargé de porter la mélodie. Sur la côte Pacifique, il n'est utilisé que dans le Chocó, plus précisément sur les rives des rios Atrato et San Juan.

5. Le guasa

C'est un instrument typique de la côte Pacifique. Il est construit avec du  guadua de 4 à 6 dm de longueur environ, par 6 ou 8 centimètres à 10 centimètres de diamètre. Il est scellé ou fermé. C'est un instrument du guadua lui-même. De l'autre côté, il est scellé par un couvercle de la même canne ou guadua ; il contient à l'intérieur des pierres, des graines, etc. ; son exécution se fait de manière diagonale en bougeant les bras battants de haut en bas. Le guasa est un instrument de percussion idiophone, il produit des sons indéterminés et sert à soutenir la base rythmique.

6. Bombo ou Tambora

Corps cylindrique en bois tendre avec deux membranes en peau animale (zaino) tendues par un système d'arceaux et de sangles en fibre végétale. Deux attaquants. Chocó, rio San Juan. Instrument membranophone ; il s'agit d'un tambour moyen composé de deux peaux de tambour avec des clés de cabuya ou de bejuco d'origine indigène (noanamá), dont le corps cylindrique a été extrait d'un arbre appelé balsa.

(source de cette traduction).