Grupo Ortiga : Fuego azul (2000)

Publié le 1 Juillet 2021

ORTIGA

Un thème instrumental de Quilapayún et l'utilisation métaphorique de la plante sauvage qui pousse dans les campagnes et symbolise la rébellion expliquent le nom d'un des meilleurs groupes que le Canto Nuevo a apporté à la musique chilienne. En même temps, ils illustrent le rôle que ce groupe a joué à une époque où l'art était contraint par la censure et l'autocensure, mais où il était aussi à la recherche d'un langage qui servirait secrètement à résister à l'obscurantisme et à la répression imposée après le coup d'État de 1973.

Les membres

Marcelo Velis (1974 - •).
Daniel Valladares (1974 - •).
Juan Carlos García (1974 - 1980).
Juan Valladares (1974 - 1980).
Mauricio Mena (1974 - 1980).
Carlos Mora (1975 - 1980).
Manuel Torres (1975 - 1990).
Arturo Arancibia (1975 - 1976).
Rodrigo Tobar (1981 - 1987).
Gonzalo Zambra (1982 - 1984).
Antonio Vásquez (1982 - 1984).
Freddy Herrera (1982 - 1984).
Cristian Goza (1985 - •).
Carlos Basilio (1985 - 1988).
Sergio Terán (1987 - 1989).
Rodrigo Fernández (1993 - •).

En effet, bien qu'il soit un porte-drapeau du Canto Nuevo, Ortiga se considère comme un véritable continuateur de la Nueva Canción Chilena, mouvement dont Quilapayún est l'un des emblèmes. Cependant, comme tous ses contemporains, Ortiga a été contraint par des circonstances historiques risquées d'adopter un langage musical plein de symbolisme, de subtilités et d'omissions qui étaient souvent plus explicites qu'un discours véhément interdit dans ces années-là.

La plante sauvage et rebelle

"Nous avons beaucoup aimé cette chanson de Quilapayún, créée par Sergio Ortega, qui s'appelait Ortiga, et en même temps nous avons réalisé que son nom évoquait cette plante des champs et qu'elle pousse de manière sauvage et rebelle, ce qui lui donnait ce sentiment de paria", explique l'un des fondateurs du groupe, Juan Valladares, tout en remarquant que "nous nous sommes sentis comme de véritables continuateurs de la Nueva Canción Chilena".

La qualité de "pont" entre la Nueva Canción Chilena et le Canto Nuevo n'est pas une simple prétention d'Ortiga. Son origine, avant même sa formation en tant que groupe, lui confère cette catégorie. Contrairement aux autres groupes de Canto Nuevo nés après le coup d'État militaire, Ortiga trouve ses racines dans les ateliers de Quilapayún, comme l'un de ces groupes "clones" formés en 1971 pour diffuser simultanément dans tout le Chili la chanson sociale de l'Unité Populaire.

Juan Carlos García, Marcelo Velis, Mauricio Mena et les frères Juan et Daniel Valladares faisaient partie de ces ateliers, les trois derniers de ce qui est devenu le groupe "Lolopayún", car tous ses membres n'étaient que des adolescents.

Ortiga a pris sa forme définitive en 1975. À cette époque, presque tous les Quilapayuns, qui n'en étaient qu'à leurs débuts, s'étaient rencontrés au Conservatoire de musique de l'Université du Chili avec Manuel Torres et Carlos Mora, au moment même où ils formaient la section instrumentale de l'ancien ballet Pucará, rebaptisé Antupay en 1974.

Comme tous les groupes de cette époque, leurs premières représentations ne dépassent pas le cadre des classes d'élèves, des capillas et des peñas. Peu à peu, à mesure que le chant populaire se réarrangeait, il commençait à briser ce cercle presque familier pour donner des concerts plus massifs dans des théâtres comme le Cariola et le Caupolicán de Santiago.

Semilla et tic tac

Ortiga devient rapidement très populaire parmi les résistants à la dictature qui assistent à ces récitals dans un acte de catharsis collective. Avec Illapu et Aquelarre, ils ont été les plus suivis dans la première étape du Canto Nuevo, la plus dure vécue par ce mouvement, entre 1975 et 1980.

La formation académique de tous ses membres, à l'exception de Garcia, a été immédiatement remarquée. Si Aquelarre a contribué à des chansons emblématiques comme "Valparaíso" et "El cautivo de Til Til", Ortiga est connu pour ses créations complexes et ses belles recréations de chansons du folklore latino-américain. Cette profondeur stylistique n'a pas empêché certains d'entre eux de faire partie du recueil le plus mémorable du Canto Nuevo.

Parmi eux figurent les instrumentaux "Tic tac" et "Semilla", le joropo vénézuélien "Juan José" et "Tu cantar", tous inclus dans leur premier album, Ortiga (1976), enregistré par le label Alerce. L'empathie entre le public et ces chansons a été favorisée par le programme "Nuestro canto", lancé quotidiennement sur Radio Chilena entre 1976 et 1980. Son animateur Miguel Davagnino a diffusé les chansons les plus populaires, a interviewé les artistes du Canto Nuevo et a annoncé les récitals en temps voulu.

Le prestige du groupe a également influencé sa sélection pour aider à la composition et à l'interprétation de la Cantata de los Derechos Humanos en 1978, dans le cadre du symposium international sur cette douloureuse réalité organisé par l'archevêque de Santiago, une rencontre qui fut un véritable casse-tête pour Augusto Pinochet. La performance d'Ortiga, avec le chœur de Waldo Aránguiz et l'histoire de l'acteur Roberto Parada, a été enregistrée sur un disque de faible diffusion commerciale.

Deux ans plus tard, le groupe a enregistré son deuxième album. On peut y apprécier un renforcement créatif et un polissage vocal qui reflète sa maturité artistique, aidé par la collaboration de prestigieux compositeurs classiques chiliens qui ont également fait des incursions dans la musique aux racines folkloriques. Si pour la Cantata de los Derechos Humanos Ortiga a travaillé avec Alejandro Guarello, pour cet album ils ont reçu des contributions de Jaime Soto León, directeur du groupe Barroco Andino, et de Luis Advis, auteur de la Cantata Santa María de Iquique et Canto para una semilla. L'empreinte des deux se reflète dans les recréations d'instrumentistes non latino-américains comme "Yugoeslavo" et "El herrero de la Aldea" (japonais), ainsi que dans les belles tournures de chansons d'auteurs chiliens comme "Mocito que vas remando", de Rolando Alarcón, et "Cantando por amor", d'Isabel Parra et Tito Rojas.

Ortiga, la Nueva Canción et le Nuevo Canto

Vers la fin des années 1970, le groupe a connu ses premiers changements avec la mise à la retraite temporaire de Marcelo Velis. Le groupe qui a interprété la Cantata de los Derechos Humanos en 1978 comprenait les musiciens Nelson Vergara et Ernesto González, un guitariste qui avait fait partie de Baroco andino et qui a créé une chanson enregistrée pour un album ultérieur.

Velis est revenu en 1979 pour participer à la première tournée européenne du groupe, une étape importante pour un groupe de Canto Nuevo que n'avait auparavant atteinte qu'Illapu. Le voyage a été fructueux au-delà de la comédie musicale, bien que dans ce domaine, Ortiga ait même réussi à enregistrer son troisième album, Ortiga en Europa. La tournée a permis de rencontrer les musiciens chiliens exilés déjà consacrés dans le monde entier. Les retrouvailles avec Quilapayún ont été particulières en raison de la relation enseignant-étudiant qui s'est instaurée dans les ateliers avant le coup d'État militaire.

Bien que Quilapayún fasse l'éloge du travail d'Ortiga, il l'encourage à renforcer sa propre ligne de travail, car celle qui est en cours est encore très proche de la sienne. Ortiga écoutait attentivement et cherchait des formules pour accentuer sa différenciation. Dans une interview accordée en 2004, Juan Valladares a rappelé l'épisode et a ajouté un jugement qui pourrait être l'ébauche d'un débat historique toujours en cours. Selon lui, et non sans raison, il considère que le Canto Nuevo a évolué esthétiquement avant la Nueva Canción Chilena.

À première vue, ce jugement peut être imprudent. Les artistes de la Nouvelle Chanson Chilienne en exil avaient commencé leur carrière au moins dix ans avant les véritables représentants du Canto Nuevo. C'étaient aussi des artistes prestigieux, reconnus pour leur qualité. Ceux du Canto Nuevo, en revanche, avaient à peine franchi les frontières. Mais les deux mouvements ont été marqués par des circonstances politiques qui, du moins esthétiquement, ont immobilisé pendant quelques années les consacrés et encouragé les bisoños.

Pendant au moins cinq ans, entre 1974 et 1979, la Nouvelle Chanson Chilienne a dû être à la hauteur de la solidarité internationale et a consacré ses efforts créatifs à la dénonciation de Pinochet. Cette responsabilité a absorbé tout son temps et l'a empêché de quitter ce cercle. Au contraire, dans le pays, Canto Nuevo a essayé de se développer dans un climat étouffant. "Une fois, lors d'un concert dans une école catholique, un policier est arrivé, s'est mis à côté de nous et nous a obligés à le suspendre", raconte Valladares. "Il était également courant que nous arrivions à des récitals dans les théâtres Caupolicán ou Cariola et à l'extérieur, il y avait des bus de pacos, pour nous intimider.

Ce climat a eu deux effets sur le Canto Nuevo. Dans le récit, il devait bannir le langage explicite, surtout s'il traitait de la contingence sociopolitique. En contrepartie, plusieurs de ses meilleurs représentants ont atteint des niveaux de créativité musicale plus élevés que ceux atteints par la Nueva Canción Chilena jusqu'au coup d'État militaire et pendant la première période d'exil.

L'Europe et la nouvelle ère

Ortiga approuve. Dans leurs deux albums enregistrés au Chili, seules deux chansons - "Tu cantar" et "Canción de la esperanza" - appellent à la solidarité et à la confiance en un avenir meilleur. Les autres sont instrumentales, des chansons de figures de la Nueva Canción Chilena comme Ángel Parra et Rolando Alarcón, des chansons populaires qui font allusion à la disclassification sociale comme le joropo vénézuélien "Juan José" ou celle avec dissimulation destinée à symboliser la stupidité des dirigeants militaires de l'époque, comme le rin "El Albertío", de Violeta Parra.

À son retour d'Europe, Ortiga continue de se produire au Chili, mais déjà avec l'aspiration de continuer à aller à l'étranger. En 1980, Juan Valladares, Mauricio Mena et Carlos Mora quittent le groupe, qui a également connu le premier décès d'un de ses membres. Juan Carlos García - dont le talent inné avait fait de lui l'un des leaders de la musique malgré son manque d'études universitaires - il est mort d'une tumeur au cerveau.

Le nouveau groupe a préparé son installation en Europe, qui s'est cristallisée en 1983. Parmi les membres initiaux, seuls Velis, Daniel Valladares et Manuel Torres ont voyagé. Ils ont été rejoints par Freddy Herrera, Antonio Vásquez, Rodrigo Tobar et Gonzalo Zambra. Ce dernier est également mort, dans un renversement de voiture en Allemagne, alors qu'il voyageait dans un véhicule avec le reste du groupe.

Avec ce règlement européen volontaire, Ortiga est devenu, après Illapu, le deuxième groupe de Canto Nuevo à quitter le Chili et n'a pu connaître la massification de ce mouvement dans le pays ni l'accueil du public. Contrairement à Illapu, Ortiga ne s'est pas penché sur son répertoire pour dénoncer la dictature. Décidément influencés par leur formation académique et leur parcours de près de huit ans au sein du Chili, le groupe a mis l'accent sur le raffinement et la complexité de son style.

Les deux albums enregistrés en République fédérale d'Allemagne entre 1985 et 1986 le corroborent. En este lugar et Enronda ont des couvertures très similaires : des chevaux blancs ailés qui volent au milieu des nuages. Même une des chansons s'appelle "Caballos hacia el cielo" (Chevaux vers le ciel). Ces images presque oniriques préfiguraient le changement que le groupe a connu dès les années 1990. Réduit à l'essentiel Velis-Valladares, plus l'apport temporaire de collaborateurs, Ortiga s'est tourné vers le domaine du new age, style dont sont issus deux albums : Land of dreams (1997) et Fuego azul (2000).

Ce nouvel aspect leur a permis de rester dans le circuit européen, épuisant déjà la réceptivité du public de ce continent à la Nueva Canción Chilena et au Nuevo Canto. Entre 2002 et 2004, Velis et Valladares, ainsi que leur partenaire actuel d'Ortiga, Christian Goza, ont renoué avec leurs premières racines et se sont alignés dans une des factions du divisé Quilapayún, celle dirigée par Rodolfo Parada. Ce fut presque trois années de permanence au cours desquelles Velis et Valladares ont limité leur rôle à celui d'interprète et n'ont pas réussi à capter leur veine créative.

traduction carolita du site music popular.cl