Daniel Viglietti: Canciones folklóricas y seis impresiones para canto y guitarra (1963)

Chansons folkloriques et six impressions pour chant et guitare (1963)

Premier album de Daniel Viglietti, publié en Uruguay en 1963 par le label Antar, avec le numéro de série PLP 5024.

C'est ce qui est écrit au dos de la couverture du disque :

Dans l'évolution mondiale que la guitare a subie ces derniers temps, l'Uruguay occupe une place fondamentale. Il y a des guitaristes très précieux dans notre pays, et leur travail ouvre la voie aux futurs guitaristes. La formation patiente et lucide des nouveaux interprètes est à la charge de maîtres très précieux. Dans le domaine des artistes, l'art d'Abel Carlevaro se distingue clairement. Parmi la pléiade de membres de la nouvelle génération, la personnalité bien définie de Daniel Viglietti se distingue. En le présentant aujourd'hui, le label ANTAR met notre public en contact avec un interprète et un matériel musical de hiérarchie et d'intérêt.

Viglietti a mené une activité musicale intense malgré son jeune âge. Né à Montevideo en 1939, il fait ses premières études musicales au piano, dès son plus jeune âge, et ce n'est qu'en 1957 que se définit sa vocation pour la guitare, instrument qu'il aborde alors avec le Maestro Rapat et dans lequel il se perfectionne actuellement sous la direction de Carlevaro. Il étudie également l'harmonie, le chant et d'autres matières au Conservatoire national de musique. Il a donné de nombreux récitals à Montevideo et en province, se produisant dans les principales salles de concert, à la radio et à la télévision. Il a participé aux Semaines universitaires de Paysandú, Salto et Montevideo organisées par l'Université de la République. En 1962, son intervention dans la série de musique de chambre de la SODRE, saluée unanimement par la critique, a fait grande impression.

Dans sa production pour la chanson et la guitare, Viglietti a écrit des chansons avec son propre texte - par exemple les Impressions- et une importante série de poèmes de García Lorca, Nicolás Guillén, Neruda et Alberti, dont une partie sera publiée dans un futur disque.

C'est le premier d'une série d'albums que Viglietti réalisera pour ANTAR en vertu d'un contrat d'exclusivité. Son premier thème est consacré aux Six Impressions pour voix et guitare. En 1959, lors d'un séjour dans la belle ville de Minas, Viglietti compose une mélodie mélancolique avec laquelle émerge avec une rare spontanéité un texte qui est resté inchangé depuis cette époque. C'était le germe des Impressions, et c'est ainsi qu'est né El viento, premier de la série. Un thème commence la chanson, un thème nostalgique qui sera plus tard renouvelé sur un ton majeur. Un climat sonore rare entoure la fin, dans lequel la voix répète une phrase sur les harmoniques arpégées de la guitare.

El encuentro est la dernière chanson et, selon l'auteur, la plus aboutie musicalement. Son panorama harmonique est fondamentalement déterminé par le traitement intéressant de la guitare, dont l'œuvre transcende le simple accompagnement.

La doncella La ligne mélodique ne cache pas son inspiration médiévale et l'accompagnement s'efforce de ne pas en altérer la pureté. Un passage rythmé à saveur espagnole introduit l'épisode intermédiaire, jusqu'à la réapparition du thème initial.

Dans La fuente -inspirée par la fontaine du Cerro Blanco- la présence du paysage du menuet réapparaît. Les arpèges de guitare produisent un effet très particulier sur lequel une belle mélodie s'écoule naturellement, chaude et enveloppante.

Niña gris. Dans l'atelier du peintre uruguayen Manolo Lima, le musicien a admiré une toile représentant une jeune fille encadrée par des tons gris. "Sur cette page, je tiens à préciser - a écrit l'auteur - que dans les jours précédant son enregistrement, je l'ai substantiellement modifiée, principalement dans son texte qui, avant d'être négatif et pessimiste, s'est transformé en une chanson d'espoir, selon mes idéaux humains". Le temps a fait en sorte que ce tableau communique à Viglietti un nouveau contenu.

Olimar. Le fleuve a inspiré Viglietti lors de son passage à Treinta y Tres. La chanson est peut-être celle de la série, celle que son auteur chante le plus affectueusement. L'accompagnement a quelque chose de cyclique et suggère le fait magique de la naissance permanente de l'eau, en cours continu, toujours la même mais toujours nouvelle, coulant et inépuisable. C'est pourquoi son temps, le temps du fleuve, de l'eau, est d'une autre dimension ; c'est le temps qui marque le rythme de la naissance des choses ; c'est un bon temps : "Olimar, ton bon sable est le temps de ton chemin". Au final, les arpèges de la guitare soutiennent un bel effet mélismatique de la voix.

Dans le second volet de son LP, Viglietti se montre comme un interprète précieux du folklore de cette partie de l'Amérique. La zamba est une danse particulière du folklore argentin ; sa musique cadencée se prête à l'expression romantique. La deuxième partie de ce récital commence par une zamba, Niña Isabel. Viglietti a composé les vers et la musique pour chanter "celle qui a les cheveux où dort la nuit".

Dans La tucumanita, une autre zamba, Atahualpa Yupanqui réédite son style caractéristique, un style et un art liés à son peuple. L'auteur a imaginé un humour tendre chez le villageois qui s'adresse à sa compagne. L'intimité du chant et la grâce du timbre de la guitare font de la version de Viglietti une véritable création.

Tu que puedes, retournez-vous. Le cours d'un fleuve chilien, coulant inexorablement vers le Pacifique, s'éloignant fatalement des montagnes de sa terre natale, a inspiré à Yupanqui ce désir ardent de sa terre.

Danza Americana. Cette pièce instrumentale fait partie d'une œuvre majeure appelée Suite Americana, inspirée par des thèmes folkloriques de notre continent, dont Viglietti est l'auteur au moment de l'impression de cet album.

Milonga del Santa Lucia. Notre jeune auteur est à nouveau inspiré par le paysage de Minorque, dans les montagnes de laquellel naît la "rivière indienne de la copla bleue". Les rivières de notre pays ont constamment peuplé la sensibilité du musicien d'images.

No sé por qué piensas tú  Poème diffusé appartenant au livre El son entero du poète cubain Nicolás Guillén, mis en musique par le folkloriste argentin Horacio Guaraní.

Canción para mi América  Autour de la guitare, il y a une tradition artistique dans notre Amérique, mais aussi une tradition historique ou, mieux encore, patriotique. La guitare est un instrument noble. À travers elle, de tous temps, nos peuples ont déversé leurs sentiments les plus profonds et les plus authentiques, tant ceux qui se rapportent aux aspects les plus intimes de l'individualité - l'amour, la douleur, la joie - que ceux qui, collectivement, les ont toujours poussés à la recherche de l'émancipation. Présente en lui aussi cette tradition, Viglietti a conçu ce beau chant de la liberté.

PAUL CARDOSO

Liste des titres

01. Niña Isabel [Daniel Viglietti] (3:10)
02. No sé por qué piensas tú [Nicolás Guillén – Horacio Guarany] (2:17)
03. Tú que puedes, vuélvete [Atahualpa Yupanqui] (2:30)
04. Danza americana [Daniel Viglietti] (1:40)
05. Milonga del Santa Lucía [Daniel Viglietti] (2:45)
06. La tucumanita [Atahualpa Yupanqui] (2:57)
07. Canción para mi América [Daniel Viglietti] (1:50)
08. El viento [Daniel Viglietti] (3:28)
09. La doncella [Daniel Viglietti] (3:50)
10. La fuente [Daniel Viglietti] (2:21)
11. El encuentro [Daniel Viglietti] (2:18)
12. Niña gris [Daniel Viglietti] (2:35)
13. Olimar [Daniel Viglietti] (2:41)

traduction carolita du site Perrerac.org

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