Angel Parra: Canciones de patria nueva / Corazón de bandido (1971)
Publié le 30 Août 2020
Angel Parra : Chansons de la nouvelle patrie / Coeur de bandit (1971)
Canciones de patria nueva / Corazón de bandido est un album studio du compositeur et interprète chilien Ángel Parra. Il est sorti en 1971 sous le label Peña de los Parra et a été distribué par la Discoteca del Cantar Popular (DICAP) sous le numéro de série DCP-18.
Conceptuellement, l'album est divisé en deux parties. Dans la face A du disque (Canciones de patria nueva), des compositions contemporaines sont incluses, avec un sens politique clair qui rend compte des processus sociaux que vit l'Amérique latine à cette époque. La plupart des chansons appartiennent à Angel Parra, sauf "Pobre del cantor" du Cubain Pablo Milanés et "Canción para mi pueblo" du Mexicain Rubén Ortiz.
Deux des chansons ("Sol, volantín y bandera" et "Pobre del cantor") ont l'accompagnement musical des Blops.
En face B (Corazón de bandido), bien qu'il s'agisse également de compositions qui traitent d'histoires à contenu social, celles-ci remontent à des créations de la première partie du XXe siècle où se distinguent trois chansons de Críspulo Gándara et le célèbre "Corazón de Escarcha" d'Enrique "Chilote" Campos.
Les performances de la face B (pistes 6 à 11) sont accompagnées à la guitare par Horacio Salinas et Marcelo Coulon.
Le graphisme de la couverture est basé sur une peinture murale réalisée dans la Peña de los Parra par la Brigade Ramona Parra (BRP) des Jeunes Communistes du Chili.
Il est écrit à l'intérieur du disque :
Le chant populaire est peut-être l'une des expressions les plus authentiques et les plus riches de l'idéologie spontanée des gens. Il reflète leur conception de la vie, du monde, il projette des sentiments de solidarité, de paix, d'amour, et il n'est pas rare qu'il soit livré sous des formes mélodramatiques crues et critiques de la société.
Les chansons compilées sur cet album par Ángel Parra sont un excellent document, au rythme d'une musique un peu triste émerge l'histoire de destins tragiques ou d'amours passionnées.
Il n'est pas facile de connaître le contenu réel des coulisses de ce type de chanson, d'autant plus lorsque le cadre mélodramatique tend à induire un sentiment d'incrédulité ou un sourire sardonique, en raison des extrêmes des situations présentées, un tel fait provoque notre rejet et annule notre capacité d'analyse. "Corazón de Bandido", "La pobre Loca", "Sólo porque soy viejo" pour ne citer que les plus représentatifs de leur genre sont imprégnés d'un contenu idéologique profond, inapproprié, qui passe même inaperçu aux yeux des acteurs du drame.
"La pobre Loca", une chanson des années 1930, nous raconte ce qui est arrivé à Margarita, une jeune fille de paysans pauvres qui quitte sa maison à la recherche d'une nouvelle vie, celle de la ville. C'est le préambule de la tragédie. La mère meurt et le père est dévasté, il s'enfuit de la maison, dans une rencontre accidentelle avec sa fille, qui a à son tour quitté la ville, il meurt quand il communique la nouvelle tragique. Margarita, incapable de supporter cette situation, devient folle.
Cela ressemble à une histoire simple, un mélodrame éducatif, qui conseille le respect des règles du foyer, de la famille, des parents et la juste punition morale d'une fille qui casquivana.
Mais que signifie le monde de ses parents pour Margarita, une adolescente, si ce n'est le désespoir, la misère et le malheur ? Sa nature jeune rejette avec véhémence ce destin, c'est pourquoi elle ne voit "son" alternative que dans les valeurs qu'elle croit voir dans le monde "hallucinatoire" de la ville. Elle quitte sa maison pleine d'illusions et prête à les conquérir, et y arrive après ces modèles idéalisés et se donne au plaisir, à l'argent et à la recherche d'une position dans la vie obtenue sans effort. Ce sont les valeurs de l'époque, ce sont les valeurs de la classe dirigeante.
Les parents de Margarita de pauvres paysans, comme l'indique la chanson, voient leur honneur souillé par leur conscience morale, ils ne perçoivent pas le conflit de Margarita, leur conception mythique du monde ne leur permet pas, ils vivent leur misère avec une conscience morale rigide où ils déguisent leurs problèmes et leur condition misérable, il n'y a toujours pas de conscience de classe. De là le dénouement où la férocité dans laquelle se manifeste l'existence de ces êtres humains avec plus de crudité, le père soumet Margarita à un double chantage moral, la culpabilité en fait de la mort de sa mère et de sa propre mort, Margarita succombe dans la folie, Symboliquement c'est la mort pour elle, mais aussi une adhésion au monde de ses parents, elle n'a pas pu faire une vraie rupture idéologique, elle quitte la maison avec la conscience de ses parents, d'où la culpabilité, le retour et la fin tragique après avoir rencontré son père. Le père et la fille sont tous deux des consciences aliénées dans l'idéologie spontanée.
La chanson populaire a donc été une manifestation artistique dans laquelle le peuple nous dit avec sa langue sa façon de sentir et de comprendre le monde, elle a été hier et aujourd'hui un véhicule dans lequel les valeurs sont délivrées, les mythes sont entretenus et les modes de conduite sont conseillés, elle a également été un instrument efficace dans la dénonciation et la condamnation des valeurs de la société.
La nouvelle situation créée dans notre pays après la victoire du peuple ne pose pas seulement des tâches difficiles en termes de changements structurels dans la société, mais il y a aussi une tâche, même d'une telle ou plus grande ampleur, dans le domaine supra-structurel. Les schémas idéologiques, les valeurs et les mythes aliénants dominants devront être obstinément détruits, ce qui est une condition nécessaire au développement du processus révolutionnaire. Nous devons alors faire de la chanson un instrument au service de ce nouveau besoin. Ardue est l'entreprise qui attend nos créateurs.
Les chansons d'Angel Parra, qui montrent le chemin, sont la première tentative, c'est l'éveil qui prend instinctivement le nouveau besoin. Mais pour lui et pour d'autres, le travail ne fait que commencer, la société chilienne, "la patrie qui commence", comme il le dit dans une de ses chansons, va générer dans le cœur même de notre merveilleux peuple la nouvelle chanson et nos artistes devront être attentifs à ce processus et devront le promouvoir à partir de leur contact direct avec le peuple qui marche aujourd'hui vers sa libération.
MARIO INSUNZA
Liste des titres
1. Sol, volantin y bandera
2. Canción de patria nueva
3. Pobre del cantor
4. Miles de manos
5. Canción para mi pueblo
6. Corazón de bandido
7. La pobre loca
8. El hundimiento del Angamos
9. Corazón de escarcha
10. Ausencia
11. Sólo porque soy viejo
traduction carolita du site Perrerac.org sur lequel écouter cet album