L'art Kené des Shipibo Konibo

Kené, est le terme qui, dans leur langue, désigne le système de conception du peuple shipibo-konibo. Traditionnellement, il apparaît sur le visage, le corps, les parois extérieures des céramiques, les textiles, les couronnes des chamans, les bandes de chaquiras (perles, cordons), les rames et autres pièces de bois. C'est une référence aux éléments qui composent leur univers auquel ils accèdent par des visions qui sont le produit d'une introspection induite par des hallucinogènes tels que l'ayahuasca. C'est la conception du sacré, l'expression spirituelle, physique et culturelle du peuple Shipibo -Konibo.
C'est un art typiquement féminin, qui utilise traditionnellement des matériaux naturels tels que des teintures obtenues à partir de plantes, de graines et de coton. Actuellement, ils ont incorporé des éléments industriels tels que des tissus, des fils de laine colorés et des perles de verre, et c'est une ressource économique importante pour de nombreuses familles des communautés de Shipibo-Konibo.

Le Kené change le monde en couvrant les gens et les choses, en les embellissant, en les soignant, en les nettoyant et en les renforçant. Il transcende le caractère décoratif que le monde occidental a attribué à ses beaux dessins. L'élaboration du kené dépendra de la capacité de l'auteur à se fondre dans l'énergie des plantes maîtresses et, à travers elles, dans les éléments d'un univers conçu comme vivant : rivières, plantes, animaux, étoiles, voire objets. Il s'agit en fait d'un écrit sur le cosmos et ses composantes. Contrairement à l'écriture occidentale qui enregistre les mots humains, le kene nous permet d'enregistrer, de nous souvenir et de faire revivre les lumières, les mélodies, les odeurs et les énergies colorées de nos origines ; il fait ainsi germer les gens.

Patrimoine culturel de la nation

Déclaré par le gouvernement péruvien avec la résolution directoriale (RD N 540/INC-2008) du 16 avril 2008 :
Article unique : DÉCLARER LE PATRIMOINE CULTUREL DE LA NATION du Kené, car c'est une manifestation culturelle qui résume la cosmovision, la connaissance et l'esthétique de la société Shipibo - Koniba et qui est, en outre, son principal élément d'identité face à la société occidentale.

Symboles kené

Ronin, le serpent cosmique

Vuimana, face à face

Vero Yushin, l'esprit de l'oeil

Mapo, tête

Curus, croix

Intaina, traversée

Joni, être humain

Rabe Quene, positif, négatif

Textile

Dans les temps anciens, les Shipibo-Konibo semaient le coton, filaient et tissaient les tissus ; ils utilisaient des teintures naturelles pour peindre les motifs des jupes, des "cushmas" (robe d'une pièce) et des couronnes. Le tissu est probablement d'origine andine, le métier à tisser est de type horizontal et peut varier de taille selon la pièce que l'on souhaite tisser. Les plus longues permettent de tisser un tari (longue tunique utilisée par les hommes) et plusieurs chitontis (jupes) dans le même métier ; les fils peuvent atteindre jusqu'à huit mètres de long ; les extrémités sont fixées à la taille de la tisseuse qui donne la tension nécessaire. Une fois la pièce terminée, elle est découpée en autant d'éléments de vêtement et chacun des objets tissés est décoré.

Les artisanes n'utilisent aucun instrument pour mesurer les lignes, elles ne font pas de modèles ou de dessins. Elles se placent devant un tissu et commencent à façonner des motifs guidées par les visions de leurs pensées. Les lignes représentent un cadre de chemins par lesquels les êtres voyagent, communiquent entre eux et transportent des connaissances, des objets et des pouvoirs. Aujourd'hui, les femmes utilisent diverses méthodes de traçage du kené. Certaines utilisent un éclat de bois ou une brosse sur les tissus industriels. D'autres brodent avec des fils colorés ou cousent des applications. Il est courant d'utiliser des fils de couleur différente sur le métier à tisser pour des tissus de tailles, des tissus et des bracelets variés.

image

Céramique

L'argile, qui est rouge, blanche et noire, est combinée avec les cendres de l'arbre Apacherama et parfois avec la poussière de vieux pots en terre. Le mélange est pétri en rouleaux qui sont ensuite roulés en nouveaux morceaux. Avant la cuisson, les pièces sont peintes avec des motifs kené, qui semblent leur donner un halo hypnotique de luminosité et de mouvement.

La qualité et la forme des récipients sont exceptionnelles ; leurs parois sont fines, légères, résistantes et même flexibles lorsqu'elles sont soumises à une pression. Le corps des récipients est divisé en :

• kexa : la "bouche" ou l'orifice par lequel les aliments et les boissons sont introduits et servis.
• kexba : les "lèvres" ou bords de l'orifice.
• texo : le "cou".
• pore : l'"estomac".
• puenki : le "fond" sur lequel repose le récipient.

Bien que leur élaboration exige beaucoup de connaissances et de soin, les pièces en céramique ne sont pas faites pour durer ou pour être admirées placées sur une étagère. Le but principal de leur fabrication est d'élever le développement intellectuel, artistique et émotionnel des femmes à leur plus haut niveau et, ainsi, de consacrer leur haute estime dans la société Shipibo-Konibo. Une fois qu'un récipient est recouvert de motifs kené, il a rempli sa fonction principale et peut donc être utilisé de manière robuste, vendu ou donné, et peut même être brisé en mille morceaux lors de célébrations.

Les plus belles pièces, comme les grandes jarres de cérémonie appelées chomo (utilisées pour faire fermenter le masato pendant les grandes fêtes) sont jetées après les célébrations (actuellement vendues aux collectionneurs et aux touristes). L'acceptation du fait que la céramique est inévitablement destinée à être brisée fait partie de son cycle de vie. Souvent, les femmes broient des morceaux de vieilles pièces pour en faire la masse d'argile nécessaire à la fabrication de nouveaux récipients. Ce recyclage des matériaux est cohérent avec l'importance conceptuelle et spirituelle de la figure de l'anaconda Ronin, le serpent cosmique, qui donne naissance à l'univers, et des pièces de poterie par son mouvement serpentin et circulaire, s'enroulant sur lui-même. La technique de fabrication des parois des pièces, à l'aide de rouleaux d'argile, suit ce même mouvement et les dessins kené de la décoration finale des récipients sont associés aux dessins des écailles de la peau de l'anaconda. De plus, tout comme les anciens récipients cèdent la place aux nouveaux, l'anaconda change de peau et se rajeunit régulièrement, c'est pourquoi il constitue un être fondateur de la philosophie indigène des formes matérielles et temporelles mises en œuvre.

Bois

Tambour de cérémonie en bois de cèdre, peau de singe maquisapa, liane et corde en fibre de palmier chambira.

 Croix du sud en balsa peint.

Musée national de la culture péruvienne.

Attelles de déformation céphalique du nouveau-né en bois de cèdre et rembourrage en tissu rempli de coton et de corde.

Musée national de la culture péruvienne.

 Banc en bois (12 x 30,5 x 20 cm)

 Statuette anthropomorphe en balsa peint. Musée national de la culture péruvienne.

Peinture sur bois. Travail contemporain.

sources 

Kené.
Arte ciencia y tradición en diseño.
Luisa Elvira Belaunde.

El arte del kené
De la cerámica del pueblo Shipibo-Konibo.
Luisa Elvira Belaunde.

https://es-la.facebook.com/OnanyaWear

traduction carolita du site Pueblos originarios.com

Arte Kené. Cultura Shipibo - Konibo

Kené, es el término que en su lengua designa el sistema de diseño del pueblo shipibo-konibo. Tradicionalmente aparece en el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textile...

https://pueblosoriginarios.com/sur/amazonia/shipibo/kene.html