Disparition de Luis Eduardo Aute, une voix poétique et engagée

Publié le 4 Avril 2020

A l'âge de 76 ans, dans la ville de Madrid
Mort de Luis Eduardo Aute, voix poétique et engagée


L'artiste s'est distingué comme auteur-compositeur-interprète et a également laissé sa marque dans la poésie, la peinture, la sculpture et le cinéma. Il est mort des suites d'une attaque cérébrale. Sa famille ne sait pas comment ses funérailles seront organisées en raison des restrictions causées par le coronavirus.


Par Karina Micheletto

Pendant quatre ans, il a continué à se battre pour rester de ce côté de la vie, après avoir subi une crise cardiaque au milieu d'une tournée dans laquelle il célébrait ses cinquante ans de carrière. Enfin, l'auteur-compositeur-interprète espagnol Luis Eduardo Aute est décédé ce samedi dans une clinique de Madrid, à l'âge de 76 ans. Il est aujourd'hui pleuré des deux côtés de l'océan, dans un monde peut-être anesthésié par une pandémie qui fait chaque jour des morts. La relation que le troubadour a pu établir avec le public argentin a été d'une proximité particulière, depuis l'époque où ses chansons ont commencé à être jouées en ces terres presque clandestinement, sur des cassettes qui se sont passées de main en main, jusqu'à la sortie de ses albums sur place. Au fil du temps, des chansons comme "Al alba", "Rosas en el mar", "Pasaba por aquí" et "Una de dos" l'ont élevé au rang de musicien culte, un secret gardé par beaucoup.

Avec un infarctus cérébral comme cause du décès, sa famille n'a pas encore pu établir si la mort d'Aute était liée au coronavirus. Après être passé par plusieurs hôpitaux au cours de ces quatre années - dont un à Cuba - le chanteur est resté à la maison aux soins de sa famille. On ne sait pas quand et comment son enterrement aura lieu en raison des restrictions imposées dans toute la communauté de Madrid pour l'installation de chapelles ardentes, qui sont interdites en raison de la pandémie.

Luis Eduardo Aute était espagnol, mais il est né aux Philippines. En plus d'être musicien et poète, il a également été cinéaste, sculpteur et plasticien, toutes disciplines dans lesquelles il a fait preuve d'une intensité de travail qui a révélé une personnalité. Il suffit de regarder son film Un chien appelé douleur, dessiné et animé par lui-même, qui lui a demandé cinq ans de travail obsessionnel, présenté au Festival du film de Mar del Plata et projeté dans les salles locales en 2003. Là, Aute montre, image par image, ses talents de plasticien, dans de multiples techniques.

Et bien que sa facette la plus connue et la plus reconnue soit celle d'auteur-compositeur-interprète, si on lui demande lequel de ses métiers il choisit, s'il y est contraint, il n'hésite pas : il choisit le cinéma. "C'est l'art qui synthétise tous les autres, et en même temps il est le créateur d'une autre langue", a-t-il dit. La deuxième place n'était pas non plus occupée par la musique, mais par les arts plastiques. En fait, il a dit que chez lui, il n'avait pas de studio d'enregistrement, mais un studio de peinture. Pas seulement cela : ces pièces, dit-il, il les détestait : "Je déteste les studios d'enregistrement. Ce sont des salles de chirurgie. Il n'y a pas de vie là-bas. Ils me donnent la claustrophobie. J'aime écrire des chansons, mais quand vient le temps de les enregistrer... Ce n'est pas mon truc", disait-il en riant.

"L'écriture de chansons est une chose accidentelle. Je pourrais m'en passer, mais je ne pourrais pas vivre sans peinture", explique-t-il. Et il s'est souvenu de la façon dont tout s'était passé : "Quand j'ai commencé, j'ai pris ma retraite parce que je voulais peindre. J'ai réenregistré en 73 parce qu'un ami poète a entendu mes chansons et m'a pratiquement forcé à le faire. J'ai enregistré à la condition de ne pas donner de concerts ni d'en faire la promotion. J'ai dit : "Je vais juste aller en studio et tu le vendras". C'était le cas jusqu'en 1978, quand je suis sorti pour chanter en live. J'étais très heureux pendant ces cinq années, alors que le seul temps que je perdais en musique était celui de l'enregistrement.

Mais c'est la musique qui a conduit Luis Eduardo Aute à transcender les époques et les générations. Une série de six CD intitulée Auterretratos (Autoportraits) fait le point sur cette carrière dans sa maturité. On y trouve des jalons tels que "Anda", "Las cuatro y diez", "De alguna manera" - il également connu pour la performance de Mercedes Sosa -, "Sin tu latido". Et, encore une fois, "Al alba", avec toute la tragédie de sa poésie, inspirée des dernières exécutions de la dictature franquiste. Des chansons qui sonnent avec leur charge d'introspection, marquées par la mélancolie, prêtes à décrire l'amertume du monde.

Aute se déclare pessimiste sur le sentier de la guerre, plus qu'un sceptique qui plante un drapeau blanc. "Si vous me demandez si je suis pessimiste, je dis non. Le pessimiste est celui qui se rend et dit qu'il n'y a rien à faire, que tout est déterminé, et je ne suis pas d'accord avec cela. Sans espoir, il n'y a rien du tout. Si j'étais une personne sans espoir, je n'écrirais pas de chansons", se définissait-il. La différence, cependant, sonnait subtilement dans ses chansons, avec ces diagnostics des plus désenchantés, dont certains profondément poétiques, comme "La barbarie".

Sa vision artistique a toujours été liée à un engagement idéologique qu'il a maintenu de haut en bas de la scène. Dans ses derniers mois d'activité artistique, par exemple, la dernière chose qu'il a faite, en plus de célébrer son demi-siècle de carrière, a été de participer, à l'époque d'une Espagne de plus en plus envahie par la droite et les drapeaux xénophobes, à des concerts de solidarité pour collecter des fonds pour aider les réfugiés syriens. Parmi les concerts "spéciaux et de rêve" auxquels il a participé, il a notamment mentionné celui qui a eu lieu ce 25 mai à Buenos Aires, sur la Plaza de Mayo, sur une scène qu'il a occupée avec des compagnons comme Silvio Rodriguez.

De sa ville natale de Manille, où il a vécu jusqu'à l'âge de 11 ans, il a dit qu'il avait peut-être hérité, outre la langue anglaise, d'une sensualité différente qu'il a déversée dans ses chansons. "Je suppose que cette dose de sensualité, si elle existe, est quelque chose qui me vient des tropiques, et non de l'Europe. Je suppose que j'ai gardé les couleurs, les odeurs et les saveurs de cet endroit", a-t-il analysé.

C'est lui qui a recommandé à Joaquín Sabina d'amener ses chansons en Argentine, après son premier voyage à Buenos Aires, à la fin des années 80. Je l'ai rencontré dans un bar et je lui ai dit : "Si tu dessines ton endroit idéal, tu obtiens Buenos Aires, cet endroit est fait pour toi", a-t-il dit.

Il croyait en la valeur de la chanson, en son utilité : "Une chanson est une recherche. C'est une façon d'essayer d'être plus imaginatif, plus libre, plus humain. C'est son but ultime. Si avec une chanson ou une poignée de chansons vous pouvez rendre quelqu'un un peu plus sensible, un peu plus intelligent, si vous pouvez obtenir une sorte de réflexion sur un sujet, alors vous avez rempli la mission de l'artiste. Et c'est beaucoup en ces temps de stupidité absolue que nous vivons, à une époque qui n'est plus celle de la pensée unique, mais de la pensée zéro", a-t-il défini.

Dans une critique de ses derniers albums, cette conviction apparaît clairement. Il y a, par exemple, Athènes en flammes, qu'il a écrit après une visite dans une Grèce "obligée de tout vendre, alors qu'une Europe "généreuse" lui fait l'aumône pour survivre. Il y a un de ses derniers albums, qu'il a appelé Intemperie, en 2010, qui semble inquiétant aujourd'hui. Il avait émergé au rythme d'une Espagne qu'il définissait comme "au bord de l'abîme", d'une Europe qui lui offrait à l'époque "le sentiment de vivre dans la plus grande précarité, dans l'incertitude, dans un abîme constant, ce sentiment qu'à tout moment toute la structure dans laquelle nous sommes soutenus s'effondre". Certaines des mises en garde de l'auteur-compositeur-interprète de l'époque semblent aujourd'hui scandaleusement prémonitoires : "J'essaie de refléter un peu ce sentiment qu'à tout moment le toit qui nous protège s'effondre, et que nous sommes tous laissés à l'écart".

traduction carolita d'un article paru sur Pagina 12 le 4 avril 2020

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