Colombie - Art ancestral

Il y a un temps où les mots prennent leur premier sens, se remplissent de contenu en nommant les choses, et les sons animent dans l'imaginaire la représentation d'un monde qui naît sous les coups des termes qui lui donnent sens. Ce commencement s'est produit plusieurs fois en Amérique, depuis plus de vingt mille ans, une temporalité qui s'enfonce dans les racines les plus profondes de la mémoire de nos peuples, dans le processus de peuplement d'un continent où des groupes humains évolués, d'origines très diverses et par différentes voies, entrent pour en trouver quelques-uns dans ce coin nord privilégié de l'Amérique du Sud appelé Colombie.

Tracer les empreintes de la formation de ce paysage impressionnant de peuples, d'accents, de modes de subsistance et de singularités telles que les cultures, est une passionnante question de recherche menée par des spécialistes en archéologie, en anthropologie et en histoire, non seulement par curiosité scientifique ou académique, mais comme un produit des questions que nous nous posons aujourd'hui sur la signification de la continuité et du changement, de l'unité et de la diversité des modes de vie sociale sur lesquels repose la multiculturalité et la pluri-ethnicité de la nation.

Une partie des réponses est documentée dans les vestiges matériels du passé, en entrant en contact avec les objets et les transformations du paysage produits par ces sociétés ancestrales ; nous y avons accès à la fois par l'étude et la contemplation des catalogues et des collections des musées, ainsi que par une approche attentive des routes, des ensembles funéraires et des habitations, et autres structures architecturales et culturelles qui perdurent grâce à la durabilité des matériaux lithiques ou en pierre qui les ont construits. Une autre partie urgente est l'interprétation des témoignages et des nouvelles des premiers chroniqueurs et administrateurs coloniaux espagnols, avec leur degré variable de détail et de véracité. Une troisième source correspond aux résultats de l'observation et de la compréhension admirées de la complexité des cultures indigènes contemporaines, porteuses de souvenirs denses et subtils qui se manifestent dans le langage des mythes, des artefacts et des rituels qui traversent la vie quotidienne. Enfin, et comme cela a été le cas dans toutes les parties du globe, dans le passé et aujourd'hui, nous avons la riche source d'intersections et de fusions, de permanences et de variations qui expriment différentes formes de métissage, de créoléisme et d'hybridation de nos sociétés, fruit de la convergence des trois grands courants de civilisation qui se rencontrent en Colombie : l'Amérique, l'Europe et l'Afrique pour forger le socle de notre multiple et diverse nationalité.

Comment et quand les manifestations artistiques diffèrent-elles des autres expressions de la culture de ces peuples originaires, qui est-il et quelle place l'artiste occupe-t-il dans ces sociétés, lesquelles des œuvres qui ont survécu sont reconnues comme maîtresses dans la maîtrise des matériaux, de la conception des objets et de la complexité de la technique de fabrication ? C'est à ce carrefour de questions que les mots reprennent leur sens originel, car la notion d'art populaire qui guide ce travail prend la forme de l'art ethnique dans le cas des sociétés du monde préhispanique ou des peuples autochtones d'aujourd'hui, car ils sont représentatifs de la société dans son ensemble, comme un sceau d'identité collective qui, en plus d'indiquer l'appartenance à telle ou telle culture, symbolise la diversité de la création esthétique et fonctionnelle des objets, en répondant aux besoins matériels, sociaux et spirituels élémentaires ou complexes de l'humanité par des ressources relativement communes - os, boue, fibres, pierres, métaux, bois - dans un résultat formel, esthétique et symbolique aussi inépuisable et diversifié.

Deuxièmement, l'artiste est l'artisan et vice versa. Chez les peuples préhispaniques, ainsi que dans les sociétés autochtones qui habitent le territoire colombien, la spécialisation dans les métiers et les fonctions sociales est reconnaissable dans l'exercice de certaines activités discriminées en fonction de l'âge ou du sexe de la personne, mais la hiérarchie des rôles et des grades n'établit pas cette distinction. Il y aura, comme on l'a observé dans le monde entier, des activités exclusivement ou majoritairement masculines, ainsi que l'inverse dans le cas des femmes. La vannerie est probablement une activité partagée, tout comme le tissage et la poterie étaient principalement féminins, ou l'orfèvrerie et la sculpture étaient principalement masculines. Il en sera de même pour d'autres domaines de survie comme la chasse ou la préparation des aliments. Il s'agit de divisions du travail relativement simples, qui n'excluent pas de hauts domaines de compétence et de dextérité, de virtuosité et d'excellence, dont les produits sont destinés à durer, à rester dans cette vie et dans l'autre, et non dans la logique de consommation fugitive du monde moderne.

Ainsi, la production d'objets englobe tous les besoins individuels et collectifs, selon les activités auxquelles ils sont destinés en relation avec la vie domestique ou l'approvisionnement et la transformation des aliments, les moments festifs, cérémoniels et sacrés, ou l'expression du rang et du pouvoir associés au gouvernement, à la vie religieuse, au commerce ou à la guerre. La relation entre la forme et la fonction d'un outil, d'un instrument de musique ou d'un élément décoratif offre au créateur, au producteur d'artefacts, diverses possibilités dans la conception et l'ornementation de chaque pièce, dont les langages décoratifs, liés au design et à la finition de l'objet, forment des styles spécifiques à une culture et une région, à des significations et des zones de dispersion ou d'échange variables, selon la nature des alliances ou de contrôle établies avec les autres sociétés.

La diversité actuelle - plus de 80 groupes ethniques différenciés - et 65 langues indigènes vivantes, justifie d'affirmer qu'elle était beaucoup plus grande dans le passé. L'impact des processus de conquête et d'occupation européennes s'est reflété dans la démographie, dans les territoires et dans la réduction des possibilités de survie de ces groupes ethniques, tant du point de vue physique et biologique que de leur condition de sociétés et d'univers symboliques d'une richesse énorme. La dimension quantitative et le poids de ces groupes ont été variables tout au long de l'histoire récente de la Colombie, et il convient de noter que depuis 1991, la Constitution politique consacre la reconnaissance d'une série de droits spécifiques des peuples autochtones, renforçant la persistance et la validité de leurs luttes pour la durabilité de leurs territoires et le développement de leurs cultures, associées à un travail important pour réinterpréter l'histoire et pour récupérer et renier la mémoire et le mot dans le cadre de la Nation.

Cet ouvrage, hommage à la maîtrise d'hommes et de femmes qui ont forgé un important patrimoine culturel par la combinaison de leur sensibilité, de leur talent créatif et de la prodigieuse habileté de leurs mains, nous invite à établir un dialogue d'admiration et de contemplation respectueuse des manifestations originales auxquelles nous pouvons accéder aujourd'hui dans différentes collections de musées et centres de recherche universitaire. Cette accumulation n'appartient pas seulement à un culte du passé, mais nous devons le comprendre comme une pluralité de témoignages, d'héritages et de langues qui transcendent le temps et l'espace pour raconter des façons de vivre et de percevoir le monde qui nous entoure, nous enseignant la sagesse extraordinaire contenue dans un message intergénérationnel et interculturel imprimé sur chaque objet. La vision que nous voulons promouvoir est celle d'une coexistence joyeuse avec ces multiples souvenirs de l'art préhispanique, en force comme patrimoine matériel et immatériel, c'est-à-dire comme plaisir et connaissance socialement valables.

La spécificité de chaque objet est unique, à l'exception de ceux réalisés en série, suivant un motif, comme on peut le voir dans le cas de certains éléments d'ornementation et de la gamme de perles et boucles d'oreilles de certains colliers, ou de l'effet d'application de rouleaux sur des motifs de peinture corporelle et textiles, ou de certains types de gravures ou décors de céramique utilitaire et rituel. Sauf dans de tels cas, chaque élément matériel de la culture a le sceau de l'individu, singulier et unique. Si l'on intègre, tout au long du processus de production, une série de gestes et de connaissances qui aboutissent à des pièces de haute qualité pour leur forme, leur fonctionnalité et leur finition, nous sommes devant une expression incontestable de la maîtrise, la qualité commune de la beauté esthétique et la perfection technique qui sont communes aux œuvres d'art et des produits de conception et de l'artisanat, selon une distinction commune aujourd'hui.

L'étonnement, l'admiration et le respect sont des sentiments qui émergent lorsque l'on aborde la reconnaissance de maîtres et d'enseignants anonymes de l'art ethnique préhispanique, c'est-à-dire l'art des peuples d'un passé qui se projette jusqu'à nos jours dans les objets reproduits ici visuellement, remplis de valeurs vénérées pour leur capacité à représenter la nature, ou à créer des figures hybrides de motifs végétaux, animaux ou anthropomorphes. Inventaire de l'environnement et de la fiction, beaux exemples de confort, récipients incomparables pour l'eau ou les boissons de cérémonie, splendides masques, coiffes, bracelets et colliers, ou statuettes solennelles et urnes funéraires sublimes, la vie et la mort des peuples sélectionnés ici pour le magnifique développement technologique atteint jusqu'au milieu du XVIe siècle. Il s'agit de peuples qui ont réussi d'importantes adaptations technologiques et sociales à des habitats très diversifiés, dont les traces de peuplement remontent à plus de 5 000 ans. Pour les érudits, ce sont les cultures qui passent entre le paléo-indien américain et les périodes classiques de haute culture contemporaine de la présence européenne : des chasseurs-cueilleurs dont on connaît de précieux vestiges d'instruments lithiques tels que des fers de lance, en passant par les premiers céramistes sédentaires de l'époque archaïque, à l'émergence de noyaux d'habitations de communautés agricoles sédentaires qui parviennent à développer une métallurgie naissante et des cultes funéraires complexes, comme en témoignent San Agustín et les premières phases des peuples Tairona, Muisca, Calima, Tumaco et Sinú.

Dans les périodes ultérieures, à partir de 200 après J.C. jusqu'à l'invasion espagnole, nous nous référons aux sociétés qui ont développé une haute culture, dominant les systèmes d'irrigation, avec une agriculture avancée, la formation de villages avec une structure cérémonielle importante et un développement remarquable des activités productives autour de la sculpture, la céramique, les textiles et l'orfèvrerie incomparable, qui nous renvoie à la splendeur religieuse et à la complexité de la vie sociale des peuples avec un degré important de stratification sociale, comme c'est le cas des cultures Calima, Tierradentro, Tumaco, Pastos et Quillacingas, Quimbaya, Muisca, Sinú, Tairona, Urabá, Guane et Pijaos principalement. Derrière chaque objet, mais aussi comme partie intégrante de sa forme et de sa beauté, persiste l'écho d'un ensemble de gestes, de paroles, de chants, de rêves, de sorts et de rires, qui demeure dans le registre intangible de leur valeur patrimoniale et dans la trace des doigts et des mains qui leur ont donné vie il y a des siècles.

Édgar Bolívar R , anthropologue

traduction carolita du site Sura

Etnias y Creatividad | Sabiduría Ancestral Indígena

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