Brésil : « Notre façon de combattre/Nosso modo de lutar » présente la mobilisation nationale autochtone à travers les yeux de cinéastes autochtones

Réalisé par les cinéastes Francy Baniwa, Kerexu Martim et Vanuzia Pataxó, le documentaire tourné lors du 20e Acampamento Terra Livre (ATL) se concentre sur les nombreuses façons indigènes d'exister et de résister aux attaques contre leurs droits.

Tatiane Klein - Chercheuse ISA

Vendredi 9 août 2024 à 08h00

Image

De gauche à droite, Vanuzia Pataxó, Francy Baniwa et Kerexu Martim pendant le tournage du 20ème ATL 📷 Luiza de Souza Barros/ISA

Pour célébrer la diversité et la communication autochtone, en cette Journée internationale des peuples autochtones (09/08), l'Instituto Socioambiental (ISA), en partenariat avec Rede Katahirine, lance le documentaire Nosso modo de lutar , qui présente le point de vue de trois cinéastes autochtones sur une l'un des principaux espaces de mobilisation indigène du pays aujourd'hui, l'Acampamento Terra Livre (ATL).

Regardez le film :

Réalisée par Francy Baniwa, Kerexu Martim et Vanuzia Pataxó, de Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas, en collaboration avec le programme des peuples autochtones de l'ISA au Brésil, la vidéo a été filmée en avril 2024, lors de la 20e édition du Camp, et met l'accent sur la pluralité des formes de mouvements indigènes. « Nous, les femmes, pouvons remarquer beaucoup de choses que personne ne remarque », souligne Vanuzia.

Pour composer ce portrait, les cinéastes ont approché une cinquantaine de représentants de différents peuples, en majorité des femmes, explorant les savoirs et les pratiques que chacune d'entre elles apporte, année après année, à la mobilisation. Ce sont des chanteuses, des cuisinières, des artistes, des étudiantes, des anciennes et des jeunes leaders – des personnages comme Cleide da Silva Pedro, du peuple Guarani Kaiowá, qui, dans la dernière édition, était répartie entre l'équipe de sécurité générale et travaillait comme cuisinière dans la délégation. de son peuple en dehors des heures normales. « On voit ici que la mobilisation est collective, elle n'est pas séparée, ce n'est pas la jeunesse, les hommes, les femmes. C’est un combat collectif entre enfants et personnes âgées », affirme Francy Baniwa.

Image

Vanuzia Pataxó, cinéaste indigène de Rede Katahirine, lors de l'enregistrement de Nosso modo de lutar", à ATL 2024 📷 Tatiane Klein/ISA

Image

Francy Baniwa interviewe Janete Desana, leader de Rio Negro et vice-présidente de la FOIRN 📷 Moreno Saraiva/ISA

Image

Kerexu Martim interviewe Vanuzia Pataxó et son fils Txoeki Turymatã Pataxoop 📷 Tauani Lima/ISA

Se déplaçant sur fond de bâches noires et de cordes jaunes qui rythment le quotidien du camp, les images transportent le public depuis les camps des délégations jusqu'aux tentes artisanales, en passant bien sûr par les rencontres, les séances plénières et les marches pour la défense des droits des autochtones. Tout cela grâce aux caméras et aux voix des cinéastes, qui sont également des personnages de la vidéo et qui ont entamé la recherche audiovisuelle grâce aux contributions de leurs propres collaborateurs.

Chez les Guarani, par exemple, l'un des thèmes générateurs étaient les chants Mborai, dont beaucoup traitent de la lutte pour la terre, comme l'a révélé la cinéaste Kerexu Martim, rappelant les vers de l'un d'eux : « Pemeē jevy, pemeē jevy ore yvy / Rendez nos terres, rendez-nous nos terres. Parmi les habitants du Rio Negro, Francy Baniwa commence par s'intéresser aux peintures faciales des femmes Desana, réalisées non seulement pour embellir, mais aussi pour protéger et préparer leur corps à la mobilisation.

Image

Dona Coruja, leadership historique du peuple Pataxó 📷 Mariana Soares/ISA

C'est en évoquant les enseignements des aînés de son peuple que Vanuzia Pataxó nous présente l'un des axes principaux de la vidéo : l'idée que chez les peuples autochtones, les danses et les chants sont des armes fondamentales de l'action politique, aussi importantes ou plus importantes dans ces contextes que discours ou documents. C'est elle qui nous fait découvrir les chansons et les histoires de Dona Coruja, l'une des grandes chanteuses et leaders du peuple Pataxó, qui, selon les mots de la cinéaste, « donne toute une leçon d'histoire à travers une chanson ».

« Au revoir au revoir à Brasilia, à l'année prochaine

Au revoir au revoir à Brasilia, à l'année prochaine

Si je ne meurs pas, je reviendrai

Si Dieu le veut, je viendrai » – Dona Coruja

Tout au long du documentaire, le public est invité à comprendre pourquoi les décorations corporelles, les aliments traditionnels, les instruments de musique, les chants et danses collectifs, entre autres, ne sont pas seulement des éléments destinés à mettre en valeur les cultures de chaque peuple, mais ont leurs propres usages et pouvoirs, capacités de communication et transformation de la réalité. C'est ce qu'enseignent par exemple les dirigeants du peuple Rikbaktsa en expliquant que leur coiffure est utilisée spécifiquement pour aller à la guerre ou les dirigeants du peuple Maxakali, en expliquant que les motifs qui ornent leurs vêtements sont liés aux rituels accomplis avec les esprits yamīyxop.

Outre les chants et les danses, des slogans tels que « Dites au peuple d'avancer ! » sont également mis en avant, notamment dans les scènes des deux grandes marches organisées lors du 20e ATL contre les atteintes aux droits indigènes.

À travers les paroles et les chants des personnages, on comprend aussi pourquoi la revendication des droits en se rendant à Brasilia, avec de grandes manifestations collectives, a été, depuis plus de vingt ans, un mouvement central pour d'innombrables collectifs indigènes – et pourquoi, certainement, ils continueront à répéter ce mouvement dans les années à venir.

À propos de « Notre façon de combattre » 

Synopsis

La plus grande mobilisation autochtone du pays est aussi un lieu de rencontre entre les connaissances et pratiques multidiverses des peuples autochtones du Brésil. À travers le regard de trois cinéastes autochtones, le public est invité à découvrir la vie quotidienne du 20e Acampamento Terra Livre (ATL) et à découvrir comment les différentes manières indigènes d'exister s'expriment également comme des manières uniques de se battre.

Fiche technique

• Réalisation et images : Francy Baniwa, Kerexu Martim et Vanuzia Pataxó / Rede Katahirine
• Production exécutive : Tatiane Klein, Luiza de Souza Barros, Mariana Soares, Moreno Saraiva Martins et Luma Prado/ISA ; Sophia Pinheiro, Mari Corrêa, Victoria Moawad / Instituto Catitu
• Montage : Manoela Rabinovitch / Institut Catitu
• Finition : Lit Lion
• Organisé par : Instituto Socioambiental (ISA), Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas et Instituto Catitu
• Année : 2024
• Pays : Brésil
• Durée : 15 minutes
• Soutien : Fondation Moore, Union européenne et Agence catholique pour le développement d’outre-mer (CAFOD)

À propos de la Journée internationale des peuples autochtones

Créé par les Nations Unies en 1995, le 9 août vise à attirer l'attention sur l'importance des peuples autochtones et les garanties qui leur sont accordées dans la Déclaration des Nations Unies sur les droits autochtones. Entre autres droits, la déclaration garantit le droit de ces peuples à l'autodétermination, à la communication et à la différence : « Les peuples autochtones sont égaux à tous les autres peuples et il est reconnu en même temps le droit de tous les peuples à être différents, à se considérer différents et être respectés en tant que tel ». En savoir plus

À propos du réseau Katahirine

Katahirine – Réseau audiovisuel des femmes autochtones a été créé dans le but de créer un espace collectif pour renforcer et rendre visible la production audiovisuelle des femmes autochtones du Brésil et d'Amérique latine. En tant que première initiative visant à cartographier le cinéma autochtone féminin au Brésil, nous espérons qu'il s'agira d'un outil important de connaissance et de diffusion du cinéma réalisé par nous, femmes autochtones, ainsi qu'une source de données pour la recherche et l'accès du public. Un espace axé sur le rôle principal des femmes autochtones, l'action et le rôle politique dans nos contextes, à l'intérieur et à l'extérieur des villages : nous agissons dans la prise de décision et la gestion des ressources des productions audiovisuelles et créons selon nos conceptions du monde et de la vie. Katahirine est un mot de l'ethnie Manchineri qui signifie constellation. Comme son nom l'indique, Katahirine est la pluralité, la connexion et l'union de femmes diverses qui se soutiennent mutuellement et promeuvent les femmes autochtones dans l'audiovisuel brésilien. Il s’agit d’une articulation collective, où nous pouvons discuter et construire un espace sûr pour les récits, en tenant compte non seulement du corps collectif du réseau, mais aussi de la subjectivité de chaque participant, en tant que personne pensante et agissant dans tous les espaces.

Les cinéastes se présentent

Vanuzia Bonfim Vieira

Je suis indigène Pataxó. Je travaille comme cinéaste et enseignante. J'ai réalisé et enregistré le long métrage Força das Mulheres Pataxó da Aldeia Mãe (2019). Dans la communauté, en plus d'être enseignante, je suis mère, artisane et participante à divers événements culturels. Je suis diplômée en sciences sociales et humaines de l'Université fédérale de Minas Gerais (UFMG) et j'ai obtenu ma maîtrise en enseignement et relations ethnico-raciales de l'Université fédérale de Bahia du Sud (UFSB). Je travaille actuellement avec la réalisation et la production de vidéos liées aux mouvements indigènes et au village de Barra Velha, Porto Seguro (BA).

Kerexu Martim

J'ai 20 ans, je vis dans le village de Kalipety dans la Terre Indigène Tenondé Porã, à São Paulo – SP. J'ai participé à deux cours d'audiovisuel. L'un d'eux était dans mon village et a duré deux semaines. Le second était à Acre. J'y suis allée avec deux autres amies guarani de la communauté et nous avons monté nos films. En 2023, j'ai sorti mon premier film « Aguyjevete Avaxi'i », produit par l'Instituto Catitu. Le film a reçu une mention honorable au Festival É Tudo Verdade 2024 et le prix Helena Ignez au 27e Festival du Film de Tiradentes.

Francy Baniwa

Je m'appelle Francineia Bitencourt Fontes, également connue sous le nom de Francy Baniwa. Femme autochtone, anthropologue, photographe, cinéaste et chercheuse du peuple Baniwa, je suis née dans la communauté d'Assunção, sur le cours inférieur du rio Içana, terre indigène du haut Rio Negro, municipalité de São Gabriel da Cachoeira (AM). Engagée dans des organisations et le mouvement indigène de Rio Negro depuis une décennie, j'agis, travaille et recherche dans les domaines de l'ethnologie indigène, du genre, des organisations indigènes, de la mémoire, du récit, de la photographie et de l'audiovisuel. J'ai obtenu mon diplôme en sociologie en 2016 à l'Université fédérale d'Amazonas (UFAM). J'ai une maîtrise (2019) et un doctorat en anthropologie sociale au Musée national de l'Université fédérale de Rio de Janeiro (PPGAS-MN/UFRJ). En 2008, j'ai suivi un cours technique en ethno-développement à l'Institut Fédéral d'Amazonas (IFAM) et, en 2009, en gestion environnementale au Centre amazonien de formation autochtone de la Coordination des organisations autochtones de l'Amazonie brésilienne (CAFI/COIAB). Entre 2010 et 2013, j'ai travaillé comme enseignante à l'école primaire de l'école publique indigène de Kariamã, dans ma communauté. J'ai été présidente de l'Association des Femmes du Baixo Içana (AMIBI) en 2013 et coordinatrice du Département des Femmes Indigènes du Rio Negro de la Fédération des Organisations Indigènes du Rio Negro (DMIRN/FOIRN) entre 2014 et 2016. Je coordonne le Programme Technique International Projet de coopération « Sauvegarde des langues autochtones transfrontalières », réalisé par un partenariat entre l'UNESCO et le Musée indien, intitulé « Vie et art des femmes Baniwa : un regard de l'intérieur vers l'extérieur », qualifiant les pièces de céramique de la première collection du chercheur autochtone , éditant des vidéos sur la céramique, la roça et ses dérivés et le tucum, en plus de produire un catalogue de photographies et de réaliser une exposition virtuelle. Je suis chercheuse au Laboratoire d'anthropologie de l'art, du rituel et de la mémoire (LARMe) et au Centre d'anthropologie symétrique (NAnSi) de l'UFRJ, ainsi qu'au Centre d'études autochtones amazoniennes (NEAI) de l'UFAM. En audiovisuel, j'ai réalisé l'œuvre K upixá asui peé itá – A roça e seu paths (2020). Actuellement, je coordonne le projet écologique, durable et pionnier de production de serviettes en tissu Amaronai Itá – Kunhaitá Kitiwara, financé par le Fonds Indigène Rio Negro (FIRN/FOIRN), en collaboration avec l'Organisation de la Communauté Indigène du District d'Assunção do Içana (OCIDAI) , dont le but est l'autonomisation et l'autonomie des femmes du territoire indigène Alto-Rio-Negrino.

traduction caro d'un article de l'ISA  du 09/08/2024

'Nosso modo de lutar' apresenta mobilização nacional indígena pelo olhar de cineastas mulheres indígenas | ISA

Realizado pelas cineastas Francy Baniwa, Kerexu Martim e Vanuzia Pataxó, documentário filmado durante o 20º Acampamento Terra Livre (ATL) enfoca os muitos modos indígenas de existir e de resist...

https://www.socioambiental.org/noticias-socioambientais/nosso-modo-de-lutar-apresenta-mobilizacao-nacional-indigena-pelo-olhar-de