Brésil : Les Tupinambas cherchent à renouer avec leurs ancêtres à travers leurs capes sacrées

Publié le 21 Janvier 2024

par Matheus Lopes Quirino le 17 janvier 2024 |

  • Utilisées dans les rituels par les ancêtres du peuple Tupinamba, les capes sacrées fabriquées à partir de plumes d'oiseaux ont été perdues dans le temps et survivent aujourd'hui comme pièces de musée en Europe.
  • L'une de ces capes, actuellement au Danemark, reviendra au Brésil. Même si cela n'arrive pas, l'artiste et activiste Glicéria Tupinambá a décidé de les refaire elle-même.

 

Les entités ancestrales qui comblent le fossé entre le monde terrestre et le monde spirituel parmi les différents peuples autochtones sont appelées Enchantés (Encantados). Certains contacts se font à travers les rêves, les liturgies et les danses, mais pour que cela se produise, il doit y avoir une véritable connexion, une prédestination. Par exemple : lorsque les saisons changent, un chaman ou un cacique entre généralement en contact avec ces êtres mystiques pour recevoir des provisions, des informations sur ce que sera l'année pour chaque village et ce que seront les étoiles.

Cet échange avec les œuvres sacrées porte sur des problématiques quotidiennes de chaque peuple, comme guider les dirigeants dans les décisions importantes et recevoir des informations sur ce que sera l'année pour chaque village, par exemple. Mais pas seulement.

Il y a quelques années, l'artiste et activiste indigène Glicéria Tupinambá a reçu, dans un rêve, un appel des Enchantés pour sauver une cape de son peuple vieille de plus de 400 ans. La pièce se trouvait dans la réserve technique d'un important musée français, il n'était donc pas possible de la rapporter au pays. Mais il y avait une autre voie à suivre.

« En 2018, avec la visite de la réserve du musée du quai Branly, à Paris, j'ai eu accès à la cape, et elle m'a parlé », raconte Glicéria dans un entretien à Mongabay, à propos de l'événement qui l'a guidée vers la volonté de l'Enchanté.

« Puis Elle [la cape] a montré cette dimension de la fabrication de la cape par des mains de femmes. Des femmes portant leur propre cape. Dès lors, je commence à confectionner une cape en 2020, pour le cacique Babau. Une cape autorisée par les Enchantés.

Cette première cape, confectionnée sur mesure pour Babau Tupinamba, son frère et cacique du village de Serra do Padeiro, au sud de Bahia, représente non seulement le renouveau ancestral de la cosmologie indigène et de la tradition du vêtement sacré mais aussi un nouveau regard sur l'appartenance, l'identité du peuple et sa lutte pour préserver sa culture.

L'artiste et activiste Glicéria Tupinamba porte l'une des capes sacrées qu'elle a confectionnées. Photo : Glicéria Tupinamba et Alexandre Mortagua

Environ 11 capes sacrées Tupinamba, autrefois utilisées dans les rituels, ont survécu au fil des siècles – toutes curieusement conservées dans les musées européens. La plupart datent du XVIe siècle, même s'il n'existe actuellement aucun consensus sur une date fixe pour la fabrication de ces pièces.

La plus célèbre d'entre elles est un spécimen voyant, composé de plumes d'ara rouge, qui mesure environ 1,80 mètre et se trouve au Musée national du Danemark, à Copenhague. Selon les archives, depuis 1689.

En juillet 2023, dans une action sans précédent menée par des militants indigènes, dont Glicéria Tupinambá, et médiatisée par le consulat du Brésil à Copenhague, la direction de l'institution danoise a annoncé le retour de la cape rouge au Musée national , à Rio de Janeiro – celui dont son bâtiment historique a été détruit par un incendie en 2018.

Cape Tupinamba qui sera restituée au Brésil par le Musée national du Danemark. Photo : Roberto Fortuna/Musée national

Alors que la pièce historique n'arrive pas, Glicéria Tupinamba a reçu un autre appel de l'Enchanté. « En 2021, nous avons réussi à fabriquer une autre cape avec un design différent, qui est une cape pour femme. Cela apporte une présence plus forte aux femmes qui ont porté ce rôle [dans le passé]», dit la militante.

L'année suivante, grâce à un projet approuvé par la Funarte, la pièce a suivi un parcours itinérant à travers le pays, en passant par des villes comme Brasília et Porto Seguro pour revenir ensuite au village de Glicéria et Babau, dans la terre indigène Tupinamba de Olivença, municipalité de Buerarema.

Une gravure de Théodore de Bry, datée de 1596, montre un rituel Tupinamba dans lequel les hommes portent des capes sacrées. Image : Collection Brasiliana Itaú

L'itinérance de la cape

Cette deuxième cape confectionnée par Glicéria a circulé dans tout São Paulo au cours du second semestre 2023. Dans la ville la plus peuplée du pays, le vêtement est passé par d'importantes institutions, comme les musées Casa do Povo et Instituto Moreira Salles, des universités comme la PUC et est même resté quelques jours dans la réserve Guarani, dans la région de Jaraguá, à l'extrême nord de la ville.

Au Musée d'Art Assis Chateaubriand de São Paulo, Masp, la cape de Glicéria faisait partie de l'exposition collective Histoires indigènes, la plus grande entreprise du musée de São Paulo avec des œuvres de représentants de peuples autochtones du monde entier.

Cape confectionnée par Glicéria Tupinamba exposée à l'exposition Histoires indigènes, au Musée d'Art de São Paulo. Photo de : Matheus Lopes Quirino

Pour Edson Kayapó, conservateur adjoint de l'art indigène au Masp, la cape de Glicéria représente une étape importante car il transcende le champ artistique et dialogue directement avec l'ascendance.

« La cape Tupinamba est un élément culturel très important, car il est un produit des ancêtres. Dans le cas de la cape de Glicéria, un dialogue avec le temps s’instaure », explique le conservateur. Pour lui, l'artiste « part du principe que la cape renouvelle la tradition indigène ».

"C'est une œuvre réalisée avec des techniques artistiques qui sont de notre époque, mais qui dialoguent directement avec l'ascendance et la production de cet art lui-même à l'époque où il a été réalisé, probablement au XVIe ou au XVIIe siècle", observe-t-il.

Glicéria est d'accord : « Pour certains, [la cape] est considérée comme un art, mais pour nous, c'est un ancêtre et il a un but à raconter, à montrer sa présence. Le Tupinamba qui a confectionné la cape originale a plus de 400 ans, donc la première personne à avoir fabriqué, conçu cette cape se [manifeste] à travers mes mains. La cape vient de ce lieu collectif, de cette cosmo-technique», ajoute l'artiste.

Glicéria Tupinamba portant une de ses capes dans une scène du film Quando o Manto fala e o que o Manto diz , de Glicéria Tupinambá et Alexandre Mortagua.

Fabriqué avec une variété de plumes d'oiseaux terrestres et domestiques, tels que des poules, des dindes, des coqs, des canards et des oies, la nouvelle cape de Glicéria Tupinambá présente également des plumes d'ortalides, de parulines, de saltators, de merles, de buses et de aras.

"Ce n'est pas une relation entre une seule personne, il y a toute une complexité liée au territoire", explique Glicéria. «C'est lié à la nature, à l'espace, au don de plumes, aux enfants, aux femmes, aux jeunes, à toute la communauté. C’est une pensée qui va au-delà de l’art, c’est pourquoi nous avons un concept de discussion, qui consiste à laisser les gens réfléchir à ce qu’est cet endroit dans la mémoire du peuple Tupinamba.

Il y a eu près de deux décennies de processus, entre le premier appel des Enchantés, en 2006, et la conception de la cape du cacique Babau et de la cape féminine. Entre-temps, les discussions sur le territoire du peuple Tupinamba ont progressé et Glicéria est devenue l'une des voix les plus actives dans la lutte pour les droits des peuples autochtones.

La nouvelle cape Tupinamba a circulé jusqu'au début décembre 2023 et est revenue au village pour préparer un nouveau voyage. En avril, Glicéria annonce que l'œuvre sera présentée à la Biennale de Venise, en Italie, le plus grand événement artistique européen, qui rend hommage au Brésil dans sa 60e édition. Dans les navettes entre les continents et les traversées de l'Atlantique, s'établissent un dialogue avec le passé et la reconstruction du présent et du futur ancestral.

Image de bannière : Scène du film Quand la cape parle et ce qu'elle dit , de Glicéria Tupinamba et Alexandre Mortagua.

traduction caro d'un article de Mongabay latam du 17/01/2024

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