El arte de los Kwakwaka'wakw de la Columbia Británica

Publicado el 30 de noviembre de 2017

máscara de transformación- Por Foto: Myrabella / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34204360

El pueblo Kwakwaka'wakw o Kwakiutl produce una hermosa variedad de artesanías que abarcan tallas de madera, pintura, tejidos, danzas, tótems, máscaras, joyas y mantas tejidas.

Su arte es similar al de otros pueblos del noroeste del Pacífico estadoudinense, pero con importantes diferencias.

Su arte se define por los cortes profundos en la madera, el uso mínimo de pintura y la reserva de énfasis.

......materiales..........

Entre los materiales se encuentran la madera, la corteza, la concha, los huesos de animales y diversos pigmentos.

tabla cortada del árbol

La madera es de cedro rojo occidental, o thuja plicata.

Esta es la madera preferida para los grandes proyectos, ya que es muy común en la costa noroeste.

cedro amarillo Por I, BS Thurner Hof, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2370452

El cedro amarillo o callitropsis nootkatensis (ciprés de Nootka) se utiliza para objetos más pequeños.

La madera se aceita a veces para las pequeñas esculturas.

Se ha cocido al vapor para que sea más suave.

El cuerno se utilizaba para crear herramientas y utensilios de cocina. Se ablandaba hirviendo y luego se doblaba y tallaba en la forma deseada.

La pintura se hacía con ocre rojo y pasta blanca de conchas de bivalvos quemadas.

....herramientas....

Las herramientas eran fabricadas por los artesanos para su propio uso: azuelas, cuchillos para tallar, hachas de piedra, martillos de piedra, cepillos hechos con púas de puercoespín.

Más tarde, las mujeres utilizaban el telar para hacer mantas y cortinas.

Algunas herramientas eran ceremoniales, decoradas y talladas.

La corteza de cedro se utilizaba para hacer crines alrededor de las máscaras tamatsa.

..... arte múltiple......

La artesanía incluye muchos objetos, máscaras, efigies, sonajeros, cofres de almacenamiento, grandes tótems, postes de casas.

El estilo utilizado es el punning o kenning, estilos que rellenan los huecos visuales de las figuras y los patrones.

Sisiutl- Kwakiutl- Curtis

Las máscaras

Nuhlimkilika- Koskimo- Curtis

Las máscaras, parte vital del arte y la cultura kwakiutl, son esenciales en las danzas para representar el carácter del bailarín. Representan una gran variedad de seres mitológicos, animales, fuerzas de la naturaleza y seres humanos.

Algunas están decoradas con plumas o pelos que representan pieles de animales y corteza de cedro.

Hamatsa: son grandes piezas talladas en forma de cuervo con el pico alargado o curvado. También hay varias máscaras con dos cabezas de cuervo en la misma máscara.

Hamatsa- Kwakiutl- Curtis

Por Edward S. Curtis - Biblioteca del Congreso[1], Dominio Público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8043280

Dzunuk'wa: mujer o gigante salvaje del bosque con el pelo desordenado, labios prominentes, ojos grandes, vello facial y mejillas hundidas.

Dzunuk'wa Por la Biblioteca Pública de Vancouver Fotografías históricas - http://www.flickr.com/photos/99915476@N04/13937311630/, Sin restricciones, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34727246

Las máscaras Komokwa (riqueza de oro o jefe del mar) representan el mar. Los ojos se asemejan a los de los peces, las hendiduras branquiales, las escamas, a veces una cresta de ave marina que puede orientarse.

Bookwus (hombre salvaje del bosque) tallado con ojos profundos, nariz ganchuda, rasgos de cráneo humano. El bookwus vive cerca de los arroyos o de los bordes del bosque y recoge las almas de las víctimas ahogadas. La máscara es verde, marrón o negra.

Nane- Kwakiutl Curtis- 

Noohlmahl o Nulamal - bufones violentos enviados por el hamatsa. Se distinguen por su exagerada nariz que gotea con mucosidad, una expresión humorística retorcida.

Máscaras solares. Máscaras redondas con la silueta de un halcón en el centro, de cuyo borde salen trozos de madera que simbolizan los rayos del sol. Están pintados en blanco, naranja y rojo.

Máscaras lunares que representan a un joven con rasgos de cuervo, plumas y pico. Hay máscaras para la luna llena y la luna creciente. A veces son redondos, a veces redondos con una media luna pintada o una máscara con el emblema de la luna.

Máscara de eco que simboliza el habla y la ventriloquia, con boquillas intercambiables que se pueden recortar, partes que se insertan en la zona de los labios del cuerpo de la máscara y que representan un ser con una voz diferente.

Tawihyilahl- Kwakiutl- Curtis

Máscaras de transformación

Máscara de transformación de Raven/Sisiutl, abierta Por el Museo Infantil de Indianápolis, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15094609

Se trata de máscaras de aspecto complejo diseñadas para representar la doble naturaleza de los seres mitológicos. Este arte fue llevado a la máxima perfección por los kwatiutl y utilizado en sus danzas en las que el bailarín puede abrir la máscara mediante una serie de cuerdas para revelar una segunda figura, una máscara más humana oculta dentro de un animal. Se construyen a partir de varias secciones exteriores que se unen para formar una forma animal o mitológica que luego se divide a los lados para revelar la máscara interior.

El aprendizaje del oficio es esencial para la educación de los jóvenes miembros de la tribu. Se les anima a hacer manualidades y son aprendices de expertos mayores. Algunos serán contratados por los jefes como talladores personales y luego se encargarán de producir regalos de madera grabados con los símbolos de la casa para distribuirlos en los potlatches. La riqueza generada por el comercio propició una época dorada del arte potlatch a finales del siglo XIX.

Para frenar esta "extravagancia", el gobierno canadiense prohibió los potlatches y otras ceremonias aborígenes con la Ley Indígena Canadiense de 1884, lo que contribuyó a un descenso de la producción artística.

Durante los siglos XIX y XX, muchos artistas se ganaron la vida como tallistas, ya que sus obras eran encargadas por los pueblos. Algunos talladores con reputación y longevidad participaron en el renacimiento del arte kwakiutl y entre ellos estaban el tallador Dan Cranmer, el jefe Willie Seaweeed Charlie James, el jefe Mungo Martin, Richard Hunt.

Las mujeres de la tradición eran tejedoras, una de las cuales, Ellen Neel, se convirtió en una reconocida tallista.

Las joyas

A chief's daughter- Nakoaktok- By Edward S. Curtis - The North American Indian Vol. 10, [1] Digital ID cp10036, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1357137

Las joyas kwakiutl incluían pendientes, pulseras, collares, narigueras y piercings en los labios. Materiales utilizados: conchas de abulón, piedra, marfil, madera.

El contacto con los europeos les permitió añadir oro y plata, que se martilleaban para conseguir las formas deseadas.

Las joyas de oro y plata se grababan con motivos mitológicos.

Las horquillas eran de madera.

En las ropas de las personas de alto rango se llevaba cobre de diferentes tamaños. El cobre se grababa en un escudo, los símbolos de cobre en general eran sinónimo de gran riqueza, podían romperse en pedazos para ser distribuidos en un potlatch.

Artes textiles

mujer con una máscara y llevando una manta chilkat- Por Vancouver Public Library Historical Photographs - http://www.flickr.com/photos/99915476@N04/13937311630/, Sin restricciones, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34727246

Están representados por cortinas ceremoniales, delantales de baile, mantas y ropa.

Tejer era el trabajo de las mujeres.

La cortina ceremonial o mawihl es una cortina pintada que se cuelga a la entrada del guardarropa y que se utiliza durante las ceremonias de baile. Los bailarines pueden desaparecer detrás del telón según lo requiera el escenario o para cambiar los tiempos.

Estaba hecha de algodón y pintada con el espíritu de la casa de baile.

Las mantas chilkat

Por Uyvsdi - Obra propia, dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6333344

Fueron adoptados por los kwakiutl de los pueblos tlingit y tsimshian del norte. Se tejen en un telar con corteza de cedro triturada y lana de cabra montés. Eran pesados y estaban muy decorados, por lo que su elaboración requería un año. Estas mantas eran muy apreciadas por los pueblos de la costa occidental. El diseño de la tradición lo hacía un hombre y luego lo tejía una mujer. Los diseños eran muy elaborados y mostraban un mosaico de antepasados y figuras mitológicas. Los flecos de la manta quedaron con hilos de lana sueltos. Mary Ebbets Hunt era una experimentada tejedora de mantas chilkat, una mujer tlingit que se casó con un inglés y fue ella quien transmitió su arte a las mujeres kwakiutl.

Manta Chilkat atribuida a Mary Ebbetts Hunt (Anisalaga), 1823-1919, Por Mary Ebbetts Hunt (Anisalaga), 1823-1919 - Christie's, LotFinder: entrada 5745787 (venta 3566, lote 4) (¿aparentemente no alcanzó su reserva?), Dominio Público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=30089792

Las fundas de botones se hicieron predominantes con la llegada del comercio de mantas. Estas mantas o capas de colores vivos (con una base azul marino aplicada en rojo) están decoradas con botones de abulón o nácar.

Jefe con traje de manta de botones - Curtis - El jefe principal de los kwakiutl aparece con una manta de botones (una simple manta de lana decorada con cientos de grandes botones de nácar) con un cuello de corteza de cedro y una diadema. En la mano derecha lleva un sonajero de chamán y en la izquierda el bastón tallado, una especie de emblema de su función, que siempre sostiene cuando pronuncia un discurso. Los botones del borde de la tapa representan el cambio pequeño.

Durante las ceremonias se usaban delantales y polainas de baile. Los delantales estaban decorados con baratijas: picos de frailecillo, pezuñas de ciervo que producían agradables sonidos al bailar.

Los tótems y postes de la casa

Estructura de la casa Kwakiutl - Curtis - Las 2 vigas largas en el centro son las vigas de la cresta. En los extremos derecho e izquierdo están las vigas del tejado. Los surcos longitudinales y circulares de los pilares han sido tallados pacientemente con una pequeña y primitiva azuela.

El tótem es la forma de arte más compleja y grandiosa de la cultura kwakiutl. Se colocan en el exterior de las casas familiares y muestran los emblemas de la familia, la historia, la riqueza, el rango social, los privilegios y el patrimonio.

Las secuencias de caracteres y símbolos tallados indican acontecimientos familiares pasados, siendo el número más bajo el más destacado.

Los tótems se construyen con cedro rojo y pueden tener varias decenas de metros de longitud.

El estilo utiliza elementos salientes (más que otros tótems de la costa noroeste), extremidades que se estiran, picos salientes, alas que se desprenden del cuerpo del tótem. El cuadro alterna colores oscuros y claros para crear un contraste.

Por I, HighInBC, CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2275103

Los postes de casas

Una casa koskimo - Curtis - La característica más llamativa de las casas kwakiutl son las enormes columnas interiores de soporte, grotescamente talladas. Las figuras perpetúan el recuerdo de acontecimientos de la historia legendaria de la familia y a menudo representan un espíritu guardián del fundador.

Apoyaban las casas de los miembros de la tribu importados y eran encargadas por los futuros propietarios, construidas por talladores de la tribu. Estos postes, más sencillos, gruesos y redondeados, representaban a los antepasados, los símbolos de la casa, los animales (león marino, oso pardo) y tenían el mismo simbolismo que los tótems.

Otros objetos de madera fabricados por los kwakiutl incluían baratijas de madera tallada, silbatos, sonajeros, cajas de raya, efigies, palos, utensilios, cuchillos ceremoniales, tocados, diademas y recipientes de comida.

Postes tallados en la bahía de Alert- Curtis - Estas dos columnas heráldicas de la aldea de Nimkish Yllis, en la isla del Cormorán, representan el escudo paterno del propietario, un águila, y el materno, un oso pardo que aplasta la cabeza de un jefe rival.

La pintura

La pintura se utilizaba para decorar esculturas y superficies planas. Los dibujos para los tótems, las máscaras y los tejidos fueron el primer tipo de pintura kwakwaka'wakw. Con la introducción del papel, los artistas empezaron a utilizar el arte gráfico y produjeron pinturas notables.

Los bailes

Bailarines enmascarados en canoas- Kwakiutl- Curtis- Los visitantes que se acercan a un pueblo donde ha comenzado la Danza del Invierno a veces se alinean con sus trajes ceremoniales y bailan mientras las canoas se deslizan lentamente hacia la orilla. De izquierda a derecha, los bailarines representan a Wasp, Thunderbird y Grizzly-bear respectivamente.

Al igual que en otras sociedades de danza del noroeste del Pacífico, la danza es un elemento central en la vida de los kwakiutl y forma parte de muchos rituales y ceremonias. Siempre se prepara cuidadosamente y se nombran miembros especiales de la tribu para investigar si las danzas se realizan satisfactoriamente y de acuerdo con las normas. Los bailes mal realizados pueden llevar a una pérdida de estatus social y, como sanción, la persona o la familia tendría que celebrar un potlatch para recuperar el prestigio.

Bailarines Tsetseka- Por Edward S. Curtis - http://www.old-picture.com, Dominio Público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7358744

La danza Tsetseka o ceremonia de la estación sobrenatural o del invierno es el ritual de danza más importante de los Kwakiutl. Toda la temporada de invierno se considera sobrenatural y esto debe reflejarse en los rituales que tienen lugar durante este periodo. Esta danza se escenifica con mucho cuidado, los novatos se inician y se entrenan para la ocasión, también se prepara un complejo atrezzo, como cuerdas ocultas o túneles subterráneos para realizar trucos de magia o ruidos de martilleo en el techo para simular los míticos pájaros

El ritual de la hamatsa es la danza más importante de la temporada de tze-teka y tiene como objetivo iniciar a un novato en un bailarín de hamatsa del más alto nivel

La danza requiere muchos personajes y tarda días en completarse, está impregnada de rituales y dramatismo, y se basa en la leyenda de los hamatsa, terribles monstruos con forma de pájaro que se alimentan de carne humana; el novato de la danza está poseído por un espíritu hamatsa, desaparece en el bosque durante días mientras está poseído debe bailar y llorar como si estuviera en un frenesí e interactuar con el público de una manera salvaje y brutal después de días el sujeto es ritualmente domesticado hasta que se convierte en "humano" de nuevo.

Bailarines enmascarados- Kwakiutl- Curtis - La foto muestra un grupo de oficiantes de ceremonias de invierno enmascarados y disfrazados. El jefe que dirige la danza está a la izquierda y lleva un bastón parlante en la mano. A la derecha se ven algunos espectadores. En el extremo izquierdo hay una parte del mawilh pintado por el que los bailarines salen de la sala secreta. En el centro, entre los postes tallados, se encuentra el háms'pek de Awaitlala que muestra 3 de las 5 bocas por las que fluye la hamatsa desde la parte superior hasta la base de la columna.

fuente: enciclopedia canadiense, wikipedia en inglés

L'art des Kwakwaka'wakw de Colombie britannique - coco Magnanville

masque de transformation- By Photo: Myrabella / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34204360 Le peuple Kwakwaka'wakw ou Kwakiutl produit une belle ...

http://cocomagnanville.over-blog.com/2017/11/l-art-des-kwakwaka-wakw-de-colombie-britannique.html