Angel Parra Trio - Un Año Más

Membres du groupe

Dirigé par le guitariste Ángel Parra Orrego, le groupe de jazz qui opérait sous le nom d'Ángel Parra Trío s'est consolidé comme le premier projet substantiel dans le renouvellement de la scène du jazz chilien, une fois que le régime militaire s'est effondré et que le silence obligatoire a pris fin. Grâce à la réinvention musicale permanente qui lui a permis d'exister pendant longtemps, le groupe a également catapulté Parra au-delà des territoires du rock, grâce à son militantisme dans le groupe Los Tres, et a placé son nom parmi les guitaristes chiliens les plus populaires.

Ángel Parra Orrego

De Municipalidad de Maipú - Los Tres en Maipú 9, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11368721

Membre de l'arbre généalogique le plus transcendant de la musique populaire chilienne, Ángel Parra, fils d'Ángel Cereceda Parra, a établi son lien définitif avec la musique à travers le jazz, alternant son passage par les territoires de la pop, du rock et du folk. À partir de 1991, il est devenu une référence pour la guitare électrique, à la fois en tant que virtuose et en tant que membre de l'axe central des solistes de l'histoire de la musique moderne. Ses seuls albums monographiques sont cependant des relectures de l'œuvre de sa grand-mère Violeta Parra, à laquelle il a rendu hommage en 2017, année de son centenaire, avec la révision du recueil de chants fondamental contenu dans l'album Las últimas composiciones (1966).

Roberto "Titae" Lindl

De Secretaría de Cultura Ciudad de México from México - MX TV CONFERENCIA LOS TRES, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=68559209

Roberto Lindl est un musicien de référence. Depuis le début des années 1990, il se produit indistinctement dans les domaines de la pop, du rock and roll, du jazz et de la musique populaire urbaine. Au-delà de son militantisme historique en tant qu'homme-lien de Los Tres et Ángel Parra Trío, la propre vision des événements de Lindl a fini par dessiner une personnalité musicale évidente. Sous le pseudonyme de Titae, toujours bien habillé et derrière d'épaisses lunettes, le bassiste (ou le contrebassiste, selon le cas), est devenu une figure autonome dépassant largement la simple catégorie de musicien d'accompagnement.

Andy Baeza

De tous les batteurs de jazz qui ont débuté dans les années 90, le plus ductile est probablement Andrés Andy Baeza. Son nom s'étend sur un très large éventail : de la pop et du jazz-rock de ses débuts, en passant par la percussion classique, jusqu'à l'approfondissement des langages du bop moderne et de l'improvisation libre. Baeza était un pivot de sa génération.

Ariel Pino

Le cerveau et la force motrice du groupe de nu jazz Alüzinati était un fin connaisseur des claviers des années 70 et un adepte des musiciens de funk comme Herbie Hancock et Bernie Worrell. Toute une esthétique qui s'est reflétée dans ses compositions pour Alüzinati. Cependant, Ariel Pino mène depuis le milieu des années 1990 une carrière de pianiste sur le circuit du jazz, ce qui a fini par le transformer en un claviériste ambivalent : en swing avec le piano Steinway, et en groove pour les pianos Rhodes, Hammond et Clavinet. Sa maîtrise de ces sons et langages électroniques l'a amené à rejoindre le Ángel Parra Trio en 2013.
 

Valentín Trujillo

By Carlos Figueroa Rojas - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=74708404

La télévision a été une formidable vitrine pour le talent du pianiste et orchestrateur Valentín Trujillo Sánchez, même si elle ne rend pas entièrement compte de la profondeur de son travail et de l'étendue de ses vastes connaissances musicales. Le presque éternel accompagnateur de Don Francisco en tant que chef d'orchestre sur "Sábados Gigantes" est aussi l'un des arrangeurs fondamentaux de la musique populaire chilienne, tant sur disque que dans les grands concerts.

Panchito Cabrera

Francisco Cabrera Sánchez a une histoire musicale ininterrompue depuis 1947, date à laquelle il est arrivé dans la capitale en provenance d'Antofagasta pour rejoindre l'orchestre caractéristique d'Armando Bonansco. Il a joué des rythmes tropicaux et de salle de bal dans des lieux variés, s'est rendu dans les auditoriums de radio pour interpréter des boléro et des chansons populaires, et a joué du rock and roll et du twist. Dans l'ensemble, Panchito Cabrera était essentiellement un guitariste de jazz et a gardé pour lui la catégorie que lui a donnée l'environnement musical : le "Django Reinhardt chilien", le seul musicien qui a consacré sa vie à l'étude de l'œuvre du célèbre guitariste belge, ce qui l'a amené à diriger une école d'adeptes du "jazz manouche".

traduction carolita du site musica popular.cl

Portada 2020

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