Le cajón, héritage Afro Péruvien

Gravure tirée de l'Album Sud Americano de Claudio Rebagliati (1870). Au centre, un Afro-Péruvien joue du cajón De Desconocido - https://archive.org/details/AlbumSudamericanoClaudioRebagliati1870/page/n1, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=74238281

Le cajón ou simplement caja est un instrument de musique d'origine afro-péruvienne ou péruvienne, qui est devenu populaire dans le monde entier grâce au jazz moderne, au nouveau flamenco et à la musique afro-latino-antillaise. Il existe des preuves documentées de l'existence du cajón depuis le milieu du XIXe siècle.

Le cajón a été officiellement reconnu au Pérou comme "patrimoine culturel de la nation" en 2001. C'est l'un des rares instruments de musique sur lequel l'artiste s'assied et qui transmet le rythme au corps du joueur de cajón.

L'instrument est né sur la côte centrale et septentrionale du Pérou et la façon dont il est joué en rythme avec la guitare est une création péruvienne. Les coutumes créoles et noires sont visibles dans la musique côtière péruvienne.

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Histoire

L'origine de l'instrument est afro-péruvienne, c'est-à-dire qu'il a été créé par les esclaves noirs du Pérou pendant la colonisation espagnole, en raison de l'interdiction qui pesait sur eux de jouer du tambour.

L'utilisation des tambours était interdite par l'Église catholique car elle était considérée comme païenne. Elle était également interdite par un édit de la vice-royauté du Pérou afin d'éviter la communication à distance entre les Noirs (tambours parlants) et de les empêcher de jouer le panalivio, un type de chant noir qui montrait par des lamentations leurs conditions d'esclaves : tout tambour trouvé était brûlé. Vers 1813, toute référence au tambour disparaît des documents coloniaux et vers 1850 apparaissent les premières références au cajón comme instrument de musique.

La percussion étant le facteur principal et divin de toute la musique africaine, les esclaves noirs ont été contraints de chercher des instruments avec lesquels ils pourraient s'exprimer. Les Africains asservis ont rapidement vu dans les caisses en bois, utilisées pour transporter les marchandises, un formidable instrument de percussion, les utilisant ainsi dans leurs rites sacrés et dans leurs différentes manifestations artistiques.

Face à l'interdiction faite au XVIIe siècle d'utiliser des tambours, ils utilisaient tout élément permettant de produire du son, comme des cuillères en bois, des chaises, des tables, des boîtes à aumônes ou le checo (une calebasse creuse d'environ 60 centimètres de diamètre, percée d'un trou à l'arrière).

L'ethnie afro-péruvienne est le résultat de l'union d'ethnies africaines (Bene, Yoruba, Bantou, Congolais, etc.), qui sont arrivées en Amérique comme esclaves, arrachées à leur terre natale. Des groupes ethniques ennemis en Afrique, mais en Amérique, ils ont essayé de mettre de côté leurs différences afin d'obtenir la liberté tant désirée.

Il est important de souligner que jusqu'au XIXe siècle, les populations afro-péruviennes étaient majoritaires le long de la côte et exerçaient donc une forte influence sur celle-ci, jusqu'en 1890, date à laquelle la population afro-péruvienne a commencé à décliner. C'est peut-être à partir de cette période, où les Noirs avaient la plus grande influence, qu'est née l'expression "El que no tiene de inga, tiene de mandinga" (celui qui n'est pas Inga, est Mandingue), qui illustre clairement l'expansion et l'influence exercée par le peuple africain sur tout le territoire péruvien
 

source https://www.monografias.com/trabajos86/cajon-peruano/cajon-peruano.shtml#conclusioa

un panalivio

Le cajon péruvien

Cajón : tambour xylophonique de la famille des idiophones. Parallélépipède en bois avec un trou de sortie à l'arrière.

Le mot tambour, au sens large du terme, est généralement entendu comme : "un instrument de percussion dont la sonorité est obtenue en frappant directement et extérieurement sur le corps creux et résonnant qui le constitue, soit à l'endroit quelconque de sa caisse, soit sur une autre partie spécialement destinée à cet effet". Selon ce sens organologique du tambour, équivalent à un instrument percussif à l'extérieur de son corps résonnant, les tambours dits en bois ou xylophoniques et même certaines sortes d'idiophones percussifs seraient inclus parmi les tambours.

Nous disons xylophonique ou xylophone, conformément aux racines grecques du mot, dans un sens générique et propre, et non dans le sens impropre et restreint de marimba, qui en Europe est appelé xylophone par antonomase, car il s'agit en réalité d'un instrument sonore en bois. Ainsi, ces instruments peuvent être appelés xylophones, si l'on tient compte de l'élément étymologique du mot et de sa signification de manière précise et rigoureuse.

Le cajón est un parallélépipède en bois avec un trou de sortie à l'arrière et est généralement frappé à l'avant. Alors que jusqu'à récemment, le cajón était un instrument rarement utilisé en dehors du Pérou, dans notre pays, il a atteint une position de premier plan. Sa tâche n'est pas celle d'un instrument d'accompagnement monotone, mais celle d'un instrument principal qui nuance, accompagne et exécute des solos.

Il est impressionnant d'observer la richesse d'adaptation et de fonctionnalité de cet instrument ainsi que les techniques de construction. C'est ce qui a permis au cajón de devenir notre principal instrument de percussion.

Dans aucun autre pays du monde, le cajón n'a pris autant de racines qu'au Pérou. En raison de sa richesse et de sa fréquence d'utilisation, de son adaptabilité, de sa fonctionnalité, de ses techniques de construction, de la place qu'il a conquise parmi les péruviens et surtout, du développement réalisé par les musiciens de notre terre dans l'exécution de cet instrument, il est devenu notre principal instrument de percussion. Il est remarquable le développement rythmique atteint par les afro-péruviens et la diffusion du cajón à la musique de la côte du Pérou et maintenant du monde.
 

traduction caro

source https://www.monografias.com/trabajos86/cajon-peruano/cajon-peruano.shtml#conclusioa

CARACTÉRISTIQUES ET TECHNIQUES DU CAJÓN PÉRUVIEN

I. CARACTÉRISTIQUES DU CAJON

"Sa Majesté Le Cajon", comme l'appelle Nicomedes Santa Cruz, est l'instrument constitué d'un parallélépipède en bois, utilisé pour accompagner la plupart des formes musicales de la côte péruvienne.

Traditionnellement, le cajón était fabriqué en cèdre ou en acajou, et "plus le bois est vieux, meilleur est le son", comme le dit le cajóniste exalté Juan "Cotito" Medrano. 

Bien que leurs formes et leurs tailles varient, leurs mesures les plus habituelles sont les suivantes : Une base de 35 cm. x 20 cm. de large, et une hauteur de 46 cm. L'épaisseur du bois est de 12 à 15 mm.

La face avant est plus mince, et le percussionniste joue dessus avec ses doigts ou avec la paume de sa main, obtenant ainsi deux types de sonorités : plus profondes vers le centre du couvercle ou plus aiguës sur le bord supérieur du couvercle. (INC l978).

Pour l'anecdote, lorsque María del Carmen Dongo s'est rendue au Brésil en 1989, elle a été surprise par de grands percussionnistes qui étaient intrigués et la regardaient jouer. 

Après la représentation, ils ont demandé à voir le cajón et l'ont examiné à l'intérieur et à l'extérieur. "C'est vide", a été le premier commentaire.

II. TECHNIQUE DU CAJON

"Chaque percussionniste réalise ses propres sonorités par l'intervention de ses propres mains et de ses propres caractéristiques physiques ; en effet, les mains et la façon dont elles sont placées sur l'instrument, ainsi que la force appliquée, rendront chaque touche différente et unique..... encore plus si l'on considère les subtilités rythmiques de chaque musicien, la vitesse ou l'intensité avec laquelle chaque son est joué".

Chalena Vázquez

Le cajón péruvien est un instrument qu'il faut connaître, dans sa forme et sa structure, pour pouvoir en extraire progressivement les sons. Le cajón demande beaucoup de sensibilité pour trouver les zones où l'on peut trouver, non seulement les sons mais aussi leurs nuances.

Le bois, élément naturel, interagit avec l'homme, recevant nos stimuli, et selon le type de bois utilisé, il présente une résistance et des propriétés différentes d'absorption des sons et des chocs, fournissant une réponse unique à chaque stimulus. Cette réponse est le "Rebote".

La talentueuse percussionniste péruvienne María del Carmen Dongo nous montre sa capacité à traiter le rebondissement qui provient du bois. Dans ses mains, le bois résonne d'une manière unique, modifiant le rebond à travers différentes techniques, inégalées si l'on ajoute un élément personnel, la sensibilité. En effet, le "sentiment" de Maria, qu'elle imprime au processus d'émission et de réception de stimuli et de réponses, atteint une symbiose impressionnante dans ses mains. C'est pourquoi cette percussionniste par instinct et cajoniste par nationalité, bien qu'utilisant un instrument qui pourrait être considéré comme rude et même masculin (avec mes excuses aux féministes), n'a pas de callosités, ne se blesse pas les mains et n'a pas de problèmes osseux ou inflammatoires. Elle travaille sur le rebond de ses mains et du cajón. En exclusivité, la percussionniste María del Carmen Dongo explique qu'il existe trois sons de base du cajón, qu'un amateur apprend rapidement à reconnaître. Les trois principaux sons sont l'aigu, le grave et le médium. 

Le cajón péruvien a deux sons très distincts et quelques variations. En principe, ces deux sons sont : Le bas et le haut.

1. Le son grave : est obtenu en frappant entre le centre du cajón et le sommet (bien que l'endroit où il sonne le mieux dépende de chaque cajón). Certains frappent avec une main plate (photos 1 et 2) ...

Il faut chercher où le son grave est produit dans votre cajón, en alternant une technique ou l'autre jusqu'à ce que vous trouviez celle qui vous convient le mieux.

2- Le son aigu : il est obtenu en frappant la partie supérieure du bois frontal du cajon, là où il rencontre l'horizontale supérieure. Encore une fois, je dois dire que chaque cajón sonne différemment et a ses sons à différents endroits, dépendant dans le cas du son aigu de la façon et de l'endroit où le bois est cloué. En général, vous trouverez le son à mi-chemin entre le centre et les extrémités. Le son est obtenu avec la main détendue, les doigts entrouverts et en frappant avec une légère inclinaison de la main de sorte que le petit doigt soit le premier à frapper et l'index le dernier, ce qui permet d'obtenir un son avec appoggiature (flamme) avec une seule main. 

Ces trois sons utilisent la main de différentes manières, et la combinaison de volume et de nuances obtenue va du plus délicat et profond au plus énergique, mais absolument toutes les nuances produisent une vibration caractéristique de la résonance du cajon, et même les plus délicates peuvent remplir une pièce.

Il est courant d'observer une combinaison des trois sons décrits ci-dessus lorsque le cajón intervient dans des ensembles instrumentaux portant une base rythmique et improvisant par moments. Deux cajones sont également utilisés dans un dialogue contrapuntique, donnant une continuité aux tambours, -macho et hembra- alternant la fonction de base et de repicador.

Au cours des dernières décennies, le cajón était principalement utilisé dans la Marinera, le Tondero, le Golpe'Tierra ; ces dernières années, il a été incorporé dans les Vals et son caractère s'est transformé vers une tonalité plus festive et syncopée.

Un article publié par El Comercio indique que le cajón péruvien est unique :

"Des hanches qui tremblent, des visages enivrés de joie, le rythme irrésistible qui entraîne tout le monde dans la danse. C'est Juan "Cotito" Medrano, le joueur de cajon exalté, qui a la parole : "Le cajon doit être en cèdre ou en acajou sec, plus le bois est vieux, meilleur est le son". "Il y a des artisans qui le fabriquent aux États-Unis et en Espagne, mais le son n'est pas le même, parce que le cajón péruvien est unique, il est enraciné dans notre culture musicale et ce sont nos musiciens qui en tirent ces sons que l'on ne peut obtenir nulle part ailleurs"(1).

"Les Espagnols jouent avec la 'galleta' (la partie supérieure de l'instrument), leurs cajones n'ont pas les sons graves des nôtres et leur façon de jouer est également différente. C'est pourquoi, lorsqu'ils viennent au Pérou, ils emportent les cajones avec eux".

(1) Du cajón. Caitro Soto. El duende en la música afroperuana. Lima, Servicios Especiales de Edición, Empresa Editora El Comercio, 1994.
 

LE CAJÓN EST PÉRUVIEN

En raison de son étonnante vibration et de sa polyvalence, le cajón a transcendé la musique péruvienne et a été emmené par des musiciens péruviens et étrangers dans différentes parties du monde. Les percussionnistes l'ont adopté et l'ont adapté à leurs divers rythmes avec beaucoup de succès. 

Mais "la manière et la façon de le jouer sont péruviennes", comme l'affirme Susana Banca de la Colina. Elle et ses musiciens ont souvent dû préciser que le cajón est péruvien lors de leurs tournées. Aujourd'hui, le cajón peut être acheté sur de nombreux sites Internet où il est même étiqueté comme "Cajón Modelo Peruano". 

Le cajón le plus répandu internationalement possède deux cordes intérieures à la base du cajón, une version moderne très populaire au niveau international, et qui est même fabriquée au Pérou "pour l'exportation".

"Il y a des artisans en Espagne et aux États-Unis qui fabriquent le cajón, mais le son n'est pas le même, parce que le cajón péruvien est unique, il est ancré dans notre culture musicale, et ce sont nos musiciens qui en tirent ces sons que l'on ne peut obtenir nulle part ailleurs".

Juan "Cotito" Medrano
 

traduction carolita

https://www.monografias.com/trabajos35/el-cajon-peru/el-cajon-peru.shtml