Arguedas : forme et contenu d'un nouveau Pérou

Publié le 21 Janvier 2021

Arguedas : forme et contenu d'un nouveau Pérou

Célébration des 110 ans de vie de José María Arguedas Altamirano, plus jeune que jamais en ce XXIe siècle.

Par Luis Chávez Rodríguez*.

18 janvier 2021 Le Pérou du XXIe siècle présente une rupture beaucoup plus accentuée par rapport au siècle précédent. Le Pérou d'aujourd'hui connaît une nouvelle étape de lutte entre les forces colonisatrices et la population indigène, qui 500 ans après l'invasion défend toujours son territoire et sa culture. Contrairement au siècle dernier où les luttes se déroulaient surtout dans la partie andine, à l'heure actuelle, cette lutte pour l'indépendance, pour l'autonomie, se déroule de manière soutenue également dans la zone amazonienne, et a son point de rupture dans ce qu'on appelle le "Baguazo". Cette lutte est une lutte politique et aussi, bien sûr, une lutte culturelle dont José María Arguedas est l'un des héros.

Tout comme dans les périodes précédentes, l'ennemi est d'origine étrangère, avec la collusion de gouvernements corrompus qui ont fait de l'État un instrument mafieux géré avec des règles exogènes pour gérer efficacement l'extraction des ressources naturelles, favorisant ce qu'on appelle à ce stade de l'histoire le "capital", contre la vie et la santé de la plupart des Péruviens pour qui l'État est un monstre bureaucratique, incapable de protéger ses citoyens et citoyennes dans des domaines aussi fondamentaux que : l'alimentation, la santé, le logement et l'éducation.

Le Pérou du XXIe siècle entame un second geste d'indépendance pour devenir réellement un nouveau Pérou. Nous sommes à une époque où l'on peut déjà constater une rupture beaucoup plus conséquente entre le passé colonial-vice-royal-républicain et un nouveau Pérou. Dans le Pérou d'aujourd'hui, une nouvelle République se construit activement, dont la nation, paradoxalement, a ses racines dans une grande variété de cultures précolombiennes bien plus anciennes que la culture occidentale, qui en est une des composantes, et dans cet exploit la contribution de José María Arguedas, dans le domaine de la littérature, l'éducation et la culture est celle de l'écrivain qui a condensé non seulement la résistance contre l'effort colonisateur mais, celle de l'écrivain, du poète visionnaire, qui en des temps très sombres, a pu sentir ce nouveau Pérou qui se forge à partir d'une marginalité, par rapport au système international dominant.

Quels sont les éléments qui constituent l'héritage intellectuel et artistique de José María Arguedas, quel est le matériel qui lui a permis de composer son œuvre, quelles sont les ressources esthétiques et le lieu de leur énonciation, afin de maintenir cette validité, qui n'est pas seulement actuelle, mais qui est projetée puissamment vers la culture péruvienne du futur ?

En fait, ces questions sont condensées en une seule : quel genre d'écrivain est José María Arguedas Altamirano par rapport aux autres écrivains importants de notre pays ? Pour tenter de répondre à cette question, de nombreux universitaires, spécialistes d'Arguedas, ont écrit des centaines de livres, mais tout péruvien qui a lu ses livres peut tenter une approche de son vaste univers.

Arguedas a écrit des poèmes, des récits, des romans, des essais, a compilé des chansons, des légendes et des mythes, traduits à partir de textes fondamentaux en quechua pour notre tradition culturelle. Dans chacune de ses œuvres, on trouve la cellule matricielle qui articule son discours, à savoir : l'amour que l'écrivain portait à son pays. De ce trait central, dans Arguedas, que chaque péruvien peut ressentir, s'il connaît son pays et lit ne serait-ce qu'une de ses œuvres, voici un regard de plus sur cette œuvre primordiale pour les péruviens. Voici une tentative d'analyse, parmi les milliers d'études qui ont été réalisées, dans le monde entier, pour expliquer sa magnitude universelle et sa transcendance historique, plus d'un siècle après sa naissance et plus d'un demi-siècle après sa mort.

Nous aborderons donc cette entrée dans l'œuvre d'Arguedas, en retraçant à grands traits sa généalogie et en la mettant en perspective avec un autre écrivain péruvien important, Mario Vargas Llosa, qui, grâce aux prix que le monde occidental lui décerne pour établir son canon, et à ses mérites esthétiques incontestables, a atteint une place importante dans la littérature dite universelle de l'occident.

José María Arguedas, qui au siècle dernier s'est inscrit dans le mouvement artistique appelé indigénisme et plus précisément néo-indigénisme, et qui s'inscrira à l'avenir, avec Gamaliel Churata, dans un indigénisme futuriste, s'inscrivant dans l'esthétique qui se développe dans les provinces du Pérou, a ses parents ancestraux dans l'écrivain chachapoyano Blas Valera Pérez (Levanto, "Amazonas", 1545-¿1599 ?).

Nous connaissons l'écriture de Valera grâce aux centaines de pages citées par l'Inca Garcilaso, dans ses Commentaires Royaux, et aux documents, essais, dictionnaires, chroniques et poèmes, du chachapoyano, qui sont apparus tardivement, surtout au siècle dernier. De même, il est de plus en plus apprécié avec l'apparition récente de documents qui montrent les témoignages de chroniqueurs de son temps, qui l'ont connu, lu et ont été influencés par ses écrits, sa pensée et son engagement social envers la population indigène qui était en voie d'extermination.

L'œuvre de Blas Valera, qui, comme nous l'avons souligné, est le premier précédent d'Arguedas, contient déjà les éléments qui ont articulé la littérature et l'engagement, qui ont mobilisé les préoccupations de l'écrivain andahuylino. Cette œuvre est aussi une œuvre monumentale, qui rend compte d'un territoire et d'un problème spécifique ; nous en avons des fragments qui, comme les murs monolithiques et les temples incas, nous donnent une idée suffisante de sa grandeur architecturale et qui, tôt ou tard, le mettront à la place d'un héros culturel amérindien, comme celui qu'Arguedas a dans le Pérou andin. Cependant, Blas Valera a été réduit au silence, puni de prison et expulsé de son territoire parce que les oppresseurs de l'époque le considéraient comme un dangereux agent de résistance culturelle. A peu près à la même époque, celui qui a bénéficié des faveurs du système était son homologue, l'Inca Garcilaso de la Vega, un autre des colossaux écrivains nés sur le sol péruvien. Les revendications de Varela, sa voix poétique et ses pensées n'ont pas seulement été réduites au silence à son époque, mais aussi tout au long de notre histoire de la vice-royauté et notre histoire républicaine. Pour donner une idée de la position marginalisée de Valera dans cet ancien Pérou, après une période où ses écrits et sa lutte pour la défense du monde indigène ont été suivis par ses plus proches collègues, aux XVIe et XVIIe siècles, vers la fin de la vice-royauté et surtout dans le Pérou républicain, son héritage a été systématiquement réduit au silence, ce qui semble enfin prendre fin à notre époque.

Le prestigieux historien Porras Barrenechea, tout comme son professeur Riva Agüero, dans les ardues controverses qu'il a eues avec Gonzales de la Rosa au début du siècle dernier (Revista Histórica, Lima, 1906) sur le traitement des sources que l'Inca Garcilaso de la Vega faisait dans les Commentaires Royaux, était très déterminé à instituer l'Inca comme le paradigme de la pérennité, en privilégiant son côté esthétique traditionnel et de la renaissance avec des thèmes indigènes. Porras Barrenechea, dans ses études sur les chroniqueurs, passe en revue Varela comme suit :

"Valera, en tant qu'écrivain, est dur, sec et pesant, artificiel et livresque, sans ailes d'esprit ni la grâce d'un narrateur, contrairement à la manière agréable, spontanée et naturelle de l'Inca [...] À mon avis, la partie la plus douloureuse et méprisable du Garcilaso appartient à Valera (Cronistas del Perú, Lima, 1962).

Cette écriture, selon l'historien, est "pesante", pour ne pas dire dense, "artificielle", c'est-à-dire inhabituelle et même "suspecte", comme il l'insinue ci-dessous, par opposition au registre "agréable" et classique, traité par Garcilaso, jusqu'alors paradigme de la bonne prose et du style renaissance actuel. Toute cette entreprise d'hispanisation en faveur d'un Pérou contrefactuel qui s'est imposé jusqu'au siècle dernier à une culture indigène beaucoup plus riche et variée, beaucoup plus dense, est la vieille tentative de maintenir une position domestiquée sans bords, contre l'hégémonie occidentale. Un Pérou "métis" qui, pendant des siècles, a dû vivre en imitant une production culturelle étrangère, en se reniant lui-même pour survivre.

L'héritage de Valera sera visualisé plus clairement dans les années à venir comme l'acte de naissance de cette autre variante esthétique et vigoureuse, farouche et combative, qui n'a jamais renoncé et qui montre aujourd'hui son beau visage plurinational. Ce Pérou plus indigène et moins occidentalisé qui existait déjà en Blas Valera et José María Arguedas prospère. Grâce aux nouveaux sauvetages de documents dans lesquels on retrouve leur prose et leur poésie, écrites en quechua et en latin, ainsi qu'aux études universitaires qui ont été menées principalement dans la partie anglo-saxonne et italienne, mais qui, ces dernières années, se retrouvent également dans la recherche péruvienne, la figure du chachapoyano aura la place qu'elle mérite.

Le type d'écriture qui est né avec Varela, qui a formé une école de résistance culturelle avec d'autres chroniqueurs indigènes et espagnols, a eu une validité cachée tout au long du XVIIe siècle et a été totalement caché dans les siècles suivants. L'un des documents qui montrent de manière plus complète cette ligne indigénisante - qui était parallèle et soigneusement codifiée, à celle hispanisante inaugurée par l'Inca Garcilaso - est El Primer Nueva Coronica y Buen Gobierno, signé par Felipe Guamán Poma de Ayala ; mais ce n'est que récemment, en entrant dans le XXe siècle, que cette voix puissante ne peut plus être contenue et nous nous retrouvons avec l'expression littéraire de Gamaliel Churata et José María Arguedas.

Cette ligne créative, qui s'épanouit pleinement dans Arguedas, a pour principales caractéristiques, tout d'abord, une origine linguistique multiculturelle, quechua-espagnol et même latine au moment des débuts de la colonie. Dans le cas d'Arguedas, il s'agit spécifiquement du quechua-espagnol, aspect qui a été constitué dans l'une des branches d'étude de l'univers argumenté. Cette facture bilingue le rapproche de la tradition orale comme source ou ressource pour donner à sa poésie en quechua la profondeur et la fluidité mythologiques qu'elle possède. De même, de l'oralité vient son lien avec les genres précolombiens comme Haylli Taki qui est évident dans son livre de poèmes Katatay, surtout dans le poème extraordinaire : Tupac Amaru kamaq taytanchisman ; haylli-taki. Il en va de même dans son récit, écrit en espagnol, où sa nuance linguistique quechua parvient à introduire dans le genre romanesque, hybride par nature et d'origine européenne, un processus inverse de conquête, où l'oralité andine quechua met en crise la forme romanesque, comme cela se produit dans le livre El Zorro de arriba y el zorro de abajo (Le renard d'en haut et le renard d'en bas), qui brouille le genre et peut également être lu comme un mythe ou comme un témoignage littéraire de non-fiction.

Un autre élément, également très étudié dans l'œuvre d'Arguedas, et qui vient de loin, est le traitement des références culturelles et religieuses andines précolombiennes dans le monde qu'il représente et qui est mis en jeu, en se faisant face, en se confrontant, ou parfois en se fondant avec les références occidentales.

Comme lieu d'énonciation de cette tendance créative se trouve le territoire péruvien et américain, mais délimité dans un acte de positionnement concret, qui le revendique comme partie originale et inséparable des communautés qui l'ont peuplé pendant des milliers d'années. Un territoire, dont la conceptualisation n'est pas seulement circonscrite à un lieu géographique ni à une propriété individuelle ou collective, mais se réfère à un territoire qui contient des aspects culturels et même spirituels spécifiques, qui sont indivisibles de la vie humaine, et aussi de la vie non humaine, au point de concevoir la notion de personne incluse dans des royaumes non humains. Le lieu d'énonciation comprend naturellement une voix de la nature, de sorte que les rivières, les montagnes, les animaux, les plantes et même les pierres possèdent leur propre faculté d'énonciation à partir d'une personnalité définie que tous les êtres possèdent, même ceux qui ne sont pas des animaux. C'est le cas des pierres incas de Cuzco, sur lesquelles ont été construits des bâtiments modernes, qui attirent fortement le jeune Ernesto, un personnage de Los ríos profundos :

"Elles étaient plus grandes et plus étranges que ce que j'avais imaginé les pierres du mur inca ; elles bouillonnaient sous le deuxième étage blanchi du côté de la rue étroite, qui était aveugle. Je me suis alors souvenu des chansons quechua qui répètent une phrase pathétique constante : "yawar mayu", rivière de sang ; "yawar unu", eau sanglante ; "puk-tik' yawar k'ocha", lac de sang bouillant ; "yawar wek'e", larmes de sang. Ne pourrait-on pas dire "yawar rumi", pierre de sang, ou "puk'tik yawar rumi", pierre de sang bouillant ? Le mur était statique, mais il bouillonnait partout et la surface changeait, comme les rivières en été, qui ont un tel sommet, vers le centre du débit, qui est la zone la plus redoutable, la plus puissante. Les Indiens appellent ces rivières sombres "yawar mayu", car elles montrent avec le soleil une lueur mouvante, semblable au sang. Ils appellent aussi "yawar mayu" le temps violent des danses guerrières, le moment où les danseurs luttent".

Tout ce système de connaissances, que ce texte contient, provient de la cosmovision andine, qui rend compte, entre autres aspects, d'une relation non occidentale entre l'homme et son contexte environnemental, comme dans d'autres cultures comme celle du monde amazonien. Dans l'œuvre d'Arguedas, le lieu d'où émane la voix du poète ou du narrateur est le territoire péruvien, dans une conjoncture de lutte pour sa récupération. De cet espace, l'horizon est délimité non seulement géographiquement mais aussi symboliquement et, à partir de cet "ici", le narrateur est construit à la première personne, comme c'est le cas avec la citation précédente ou dans une perspective omnisciente, de manière franche et directe, sans ironie et plutôt avec une foi encadrée par une épistémologie indigène, en conflit permanent avec la vision occidentale envahissante.

Une lutte, en termes allégoriques, qui est comme celle de deux serpents, l'un plutôt jeune et aventureux, expansif et prédateur, venant de la mer et l'autre millénaire, ancestral et fertile, venant de la forêt. Les deux serpents se rencontrent dans les montagnes pour s'affronter dans une bataille où l'un tente d'avaler l'autre. Après une bataille rangée, le serpent revient, incapable de digérer sa proie, régurgite, sans paix, pendant des siècles. Enfin, le vieux serpent montre à nouveau son profil multicolore qui contient "tout le sang", tandis que l'envahisseur, fatigué de changer de peau, abandonne et laisse ses écailles, comme des cendres évanescentes, disparaître à la recherche d'un courant marin pour les ramener sur les côtes où il a commencé son aventure. En transposant cette allégorie dans l'espace littéraire péruvien et dans les généalogies que nous sommes en train de retracer, ces deux serpents sont symboliquement représentés par ce serpent américain millénaire qui est personnalisé en moine sans ascendance de père espagnol et de mère indigène, comme ce fut le cas pour Blas Valera "Perez", pour entreprendre une longue lutte de résistance, d'environ 500 ans. L'autre serpent, paradoxalement, le jeune, aux airs aristocratiques, serait représenté par l'Inca Garcilaso de la Vega. Après presque 500 ans, les nouveaux visages visibles de cette lutte sans paix seront les œuvres littéraires de José María Arguedas dans la lignée valeriana et de Mario Vargas Llosa dans la lignée garcilasiana.

Pour paraphraser la poétesse Caitlin Rolston, il existe deux types d'artistes et dans ce cas d'écrivains : ceux qui peuvent écrire et ceux qui doivent écrire. Pour un pays comme le Pérou, cette dichotomie s'applique, surtout dans le cas de nos écrivains les plus anciens. Pour le type d'écrivain qui peut écrire, outre le talent, il y a les conditions matérielles favorables d'une éducation et d'une position sociale et économique confortable qui génère un temps de loisir à consacrer à l'écriture. Mais l'autre type, les écrivains qui doivent écrire, sont obligés d'écrire parce qu'ils ont une sensibilité artistique et un engagement non seulement envers eux-mêmes mais aussi envers la communauté à laquelle ils appartiennent. Un engagement avec leur réalité sociale et historique, avec la culture qui leur a donné les éléments pour gérer leur identité, de façon même angoissante, comme on peut le voir dans El zorro de arriba y el zorro de abajo , c'est ce qui marque ce deuxième groupe. La différence est que le type d'écrivains du second groupe risquent leur vie dans l'acte d'écrire et que l'engagement pris à la limite, c'est ce qui a permis à José María Arguedas, comme Blas Valera, de passer du niveau esthétique des grands écrivains au niveau transcendantal des héros culturels.

Le profil qui émerge de ce nouveau Pérou, qui a été conçu dès le début de la résistance indigène, est celui d'une nation composée de nombreuses nations, c'est un profil aux traits multiples et persistants. Le Pérou qui apparaît n'est plus seulement le pays andin ou créole, c'est aussi l'amazonien, et l'afro-péruvien. Un vieux Pérou diversifié qui a mené une longue lutte, soutenu par des cultures ancestrales qui continueront à façonner les péruviens à l'avenir, tout en étant attentifs à notre autonomie.

Des artistes et des écrivains comme José María Arguedas, ont construit leur héritage culturel, à partir de la base des cultures indigènes, contrairement à des écrivains comme Vargas Llosas qui polissaient leurs ressources créatives avec leur regard esthétique fixé en Occident ; Il est certain qu'en ayant le Pérou au centre de leurs thèmes, ils ont rempli leur rôle en poursuivant une impulsion colonisatrice, en apportant de l'eau au moulin d'une culture occidentale qui montre aujourd'hui son déclin et son manque de ressources pour sa propre durabilité à long terme, et qui serait dans une crise irréversible si elle n'était pas le fruit de ses stratégies prédatrices.

Ce territoire que les écrivains post-argentins montrent à notre époque déjà sans obstacles ségrégationnistes, où toutes les langues sont accueillies par un secteur beaucoup plus important de la population, c'est cet espace prodigieux qu'Arguedas lui-même a décrit dans son discours, en recevant le prix Inca Garcilaso de la Vega, c'est celui qui sera raconté et chanté dans le nouveau Pérou :

"Non, il n'y a pas de pays plus divers, plus multiple dans la variété terrestre et humaine ; tous les degrés de chaleur et chaleur, d'amour et de haine, de déformations et de subtilités, de symboles utilisés et inspirants. Ce n'est pas par hasard, comme le diraient les gens du commun, que se sont formés ici Pachacámac et Pachacútec, Huamán Poma, Cieza et l'Inca Garcilaso, Túpac Amaru et Vallejo, Mariátegui et Eguren, la fête du Qoyllur Riti et celle du Seigneur des Miracles ; les yungas de la côte et des montagnes ; l'agriculture à 4000 mètres d'altitude ; des canards qui parlent dans des lacs d'altitude où tous les insectes d'Europe se noieraient ; des colibris qui viennent au soleil pour boire son feu et sa flamme sur les fleurs du monde".

La preuve de l'avènement de ce nouveau Pérou se trouve, outre la production artistique des Quechuas, des Aymaras et des Afro-Péruviens, dans les produits littéraires qui apparaissent sur le territoire péruvien et américain. Les œuvres littéraires sont nées d'une conscience du multiculturalisme, développées à partir de différentes langues, dans une période qui, espérons-le, ne sera plus une période de lutte, mais de reconnaissance respectueuse. Poèmes et récits, témoignages, histoires et chansons - et tout le support narratif à portée de main - sont l'expression de ce nouveau Pérou pour lequel Arguedas a travaillé. Preuve en sont les poèmes et les récits d'écrivains comme Dina Ananco de sa matrice linguistique Wampís, Bikut T. Sanchium des Awajún, Raquel Antun Tsamaraint du peuple Shuar (la sœur poétesse "équatorienne"), Inin Rono Ramírez de la culture Shipibo-Konibo, Shirley Canaquiri, poétesse Kukama, ou Jessica Sánchez Comanti et Enrique Casanto Shingiari de la nation péruvienne Asháninka, pour ne citer que quelques noms de ce nouveau Pérou qui s'annonce.

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*Luis Chávez Rodríguez est poète et fondateur de La casa del colibrí de Chirimoto, en Amazonas, une association civile fondée en 2006. Elle travaille avec un système de volontaires, recevant et mobilisant des étudiants et des professionnels pour réaliser des projets dans les domaines de l'éducation, de l'art, de l'organisation communautaire, de l'assainissement, de l'agriculture et de l'environnement.

traduction carolita d'un article de Luis Chávez Rodríguez paru sur Servindi.org le 17/01/2021

Arguedas: forma y contenido de un nuevo Perú

La evidencia del advenimiento de ese nuevo Perú está, además de la producción artística de los y las quechuas, aimaras y afroperuanos, en los productos literarios que están apareciendo en ter...

https://www.servindi.org/actualidad-opinion/17/01/2021/arguedas-forma-y-contenido-de-un-nuevo-peru