Brésil : Une exposition indigène à São Paulo veut dénoncer les crimes forestiers par l'art

Véxoa : nós sabemos" est la première exposition d'art indigène à la Pinacothèque

PAR SIBELIA ZANON LE 5 NOVEMBRE 2020 |

• Véxoa : Nous savons" est exposé à la Pinacothèque de São Paulo jusqu'au 22 mars 2021 avec 23 artistes et collectifs indigènes de différents groupes ethniques et régions du Brésil. C'est la première fois en plus de 100 ans d'existence que le musée de São Paulo reçoit une exposition exclusive d'art indigène.
• À travers des peintures, des sculptures, des vidéos, des photographies et des installations, les artistes cherchent à faire de l'art une forme d'activisme, en attirant l'attention sur les effets de l'agrobusiness, des pressions politiques et du changement climatique sur leur territoire.
• Selon Ailton Krenak, l'un des plus grands leaders indigènes du Brésil, présent au salon avec deux œuvres, Véxoa est "une occasion de dénoncer le moment extrêmement négatif que vivent les indigènes face à la violence politique de l'État brésilien contre nos droits.

Image d'Edgar Correa Kanayrõ, photographe du peuple Xakriabá du Minas Gerais, en exposition à Véxoa : Nous savons.

Quatre jaguars d'argile espionnent le visiteur à travers une protection en verre. Les deux premiers, noirs, sont les gardiens de la mémoire. Ceux qui sont derrière, sur un piédestal, sont des jaguars - mais ils sont en morceaux. Tamikuã Txihi, Indien Pataxó, est l'artiste à l'origine de ces pièces, qui font partie des dizaines d'œuvres présentes dans l'exposition Véxoa : nós sabemos, présentée à la Pinacothèque de São Paulo du samedi 31 octobre dernier au 22 mars 2021.

Les deux jaguars brisés ont été la cible de vandalisme en 2019 lors d'une exposition d'art indigène qui a eu lieu à Embu das Artes, São Paulo. "Je n'ai pas voulu reconstruire pour laisser ce souvenir vivant, car je savais que chaque partie de ces jaguars qui ont été vandalisés refait surface dans chaque territoire indigène, dans chaque corps de femme, dans chaque corps de notre communauté en tant que femme, en tant que mère. Nous, les femmes, faisons partie de chaque peuple, nous faisons partie de l'espoir", dit Tamikuã, qui attire l'attention sur le fait que les jeunes des jaguars cassés sont restés intacts. "Peu importe à quel point nous touchons notre tronc, nos racines sont profondes. Ces deux petits représentent l'avenir de notre communauté, de nos enfants".

À Áxiná (exna), Apêtxiênã et Krokxí, les jaguars brisés de Tamikuã Txihi. Photo : Sibelia Zanon. voir sur le site

Pour les artistes exposants et Naine Terena, commissaire de l'exposition, l'art indigène est une forme d'activisme. Pour la première fois, trois salles de la Pinacothèque exposent la production indigène contemporaine avec des œuvres de 23 artistes et collectifs de différentes régions du Brésil.

Depuis le 31 octobre, la collection permanente d'art brésilien de la Pinacothèque, qui compte plus de 400 artistes, présente également une nouvelle présentation, intégrant des œuvres de deux indigènes de l'exposition Véxoa : Denilson Baniwa et Jaider Esbell - l'indigène Macuxi, lauréat du prix PIPA Online 2016. "Jusqu'alors, nous voyions dans la Pinacothèque une représentation de l'indigène par la main du non-indigène", a déclaré Naine. "L'exposition est un espace fondamental pour commencer à réfléchir et à discuter de l'agent indigène en tant que producteur de son propre art, de la manière dont il veut être vu et de ce qu'il veut montrer".

Ailton Krenak, intellectuel de l'année pour le prix Juca Pato, de l'Union des écrivains brésiliens, présente deux œuvres dans l'exposition. Dans une déclaration à Mongabay, il a déclaré que "le plus important est de saluer Naine Terena et cette génération d'indigènes qui voient dans cette occasion d'inaugurer Véxoa une occasion aussi de dénoncer le moment extrêmement négatif que vivent les indigènes face à la violence politique de l'État brésilien contre nos droits".

Connu pour s'être peint le visage en noir avec le jenipapo traditionnel lors de son discours de défense des peuples indigènes à l'Assemblée constituante en 1987, Ailton Krenak jette un regard critique sur la demande actuelle du marché pour l'art indigène, se demandant si les lieux de la parole et les lieux où regarder le monde des artistes indigènes sont effectivement compris par le système artistique occidental ou "s'il ne s'agit que d'une consommation de nouveauté".

L'auteur de A vida não é útil, lancé en pleine pandémie de covid-19, rappelle l'entrée de Sandra Benites, anthropologue de l'ethnie Guarani Nhandeva, en tant que conservatrice adjointe de l'art brésilien au MASP en 2019. "Je pense que le système de l'art essaie de capturer la subjectivité de ces personnes non blanches dans son catalogue et nous devons être intelligents pour ne pas goûter uniquement à la consommation symbolique de l'art", dit Ailton. "La production d'art indigène n'est pas destinée au marché."

"Toute exposition d'art indigène est avant tout une dénonciation"

La mercantilisation des connaissances des peuples indigènes et les attaques contre le peuple indigène Macuxi sont des thèmes abordés dans les vidéos que Jaider Esbell présente au salon. "Chaque exposition d'art indigène est avant tout une dénonciation de tous les crimes qui se produisent", dit l'artiste. "Nous voulions amener à ce stade de l'art des questions positives qui sont liées à notre technologie de la connaissance, à notre cosmogonie. Même si nous ne cessons pas de vivre la violence comme une voie obligatoire, [nous voulons] mener ce combat plus loin à travers les étapes artistiques.

Jaider apporte également à l'exposition son Arbre de toute la connaissance, un panneau interactif avec la signature numérique de personnes de différents endroits des Amériques. "C'est fondamentalement le fondement du panel, pour travailler sur ces questions de diversité, de richesse culturelle", dit-il.

Né dans le Roraima, Jaider a vécu jusqu'à l'âge de 18 ans, où se trouve aujourd'hui la terre indigène de Raposa Serra do Sol, une zone de 1,8 million d'hectares habitée principalement par le peuple Macuxi. Selon Jaider, les Macuxi sont historiquement menacés par les éleveurs de bétail, les mineurs et les producteurs de riz, dont la présence dans la réserve s'est intensifiée dans les années 1970 : "L'ensemble du territoire est délimité et est constamment menacé d'annulation de la délimitation. Bien qu'en 2009, le Tribunal fédéral suprême (TSF) ait reconnu la validité de la démarcation continue de la réserve, déterminant la sortie des non-autochtones de la TI, le président Jair Bolsonaro a déclaré l'intention de revoir les démarcations de cette réserve et d'autres, plaçant les peuples autochtones dans un état de tension constante.

L'arbre de toute connaissance, par Jaider Esbell. (voir sur le site)

À des milliers de kilomètres des Macuxi, les Hãhãe Pataxó du sud de Bahia ne vivent pas dans une situation très différente. Après avoir passé six décennies à voir leurs terres occupées par des agriculteurs, ce n'est que dans les années 80 qu'ils ont pu entamer le processus de reconquête du territoire, la TI Caramuru-Paraguaçu, alors dégradée par des années d'activité agricole. Une histoire qui ne s'est terminée qu'en 2012, lorsqu'une décision du STF a annulé les titres de propriété qui avaient été précédemment délivrés par le gouvernement de l'État. Toutefois, les tensions dans la région demeurent.

Et c'est cette lutte pour le territoire Pataxó qu'Olinda Yawar, journaliste et documentariste, raconte dans le film Kaapora - L'appel des bois, qui sera présenté en première à l'exposition Véxoa et au Festival du film latino-américain de Vancouver. Le film aborde le lien des peuples indigènes avec la terre par le biais de la spiritualité, dit-elle, en soulignant la relation directe du travail avec son travail d'activiste environnementale. "J'ai un projet dans la communauté qui s'appelle Kaapora et qui travaille avec l'éducation environnementale, le développement durable et la récupération des zones dégradées. J'ai donc décidé de faire ce film en parlant de Kaapora, une entité qui, dans la vision indigène du monde, est protectrice des forêts et des animaux".

Olinda, qui a également du sang Tupinambá, espère que le film sera une forme d'alerte pour les menaces qui planent non seulement sur son territoire mais aussi sur toutes les terres indigènes du Brésil. L'une d'entre elles est le changement climatique : "Nous nous rendons compte que le climat influence beaucoup la question de la survie parce que parfois, on plante et on ne fait pas pousser ce que l'on a planté. La pluie ne vient pas au bon moment". Une autre préoccupation est d'ordre politique : "Nous, les peuples indigènes, perdons beaucoup de droits que nous avions déjà gagnés. En ce moment, nous avons le cadre temporel qui va être jugé".

La thèse du Cadre temporel, qui est sur le point d'être votée par le STF, dit que seuls les territoires qui étaient déjà en possession des communautés indigènes en 1988, lorsque la Constitution a été promulguée, peuvent être délimités comme terres indigènes. Ce critère a été utilisé en 2009 en faveur de la délimitation de la réserve de Raposa Terra do Sol, mais ne serait pas utilisé automatiquement dans d'autres processus. Les dirigeants indigènes sont contre le cadre temporel, comme le commente Olinda : "Plusieurs peuples indigènes ont été expulsés de la terre bien avant cette période. Donc, dans ce cas, le projet sert à ne pas avoir de terres pour les peuples indigènes".

"Nous faisons des balles, nous faisons des Spoutnik, nous faisons des fusées, nous faisons des pique-niques"

Dans une vidéo, Jaider dit qu'enfant, il a eu affaire au manioc, mais que ce qu'il voulait vraiment, c'était être un artiste. Aujourd'hui, il donne un cours au Musée d'art moderne (MAM) de São Paulo et dit qu'il fait aussi de l'art en râpant le manioc. Ailton Krenak semble être d'accord : "Soit tous les Indiens sont des artistes, soit personne ne l'est. On fabrique des balles, on fabrique des Spoutnik, on fabrique des fusées, on fait des pique-niques, on fabrique du pop-corn, on fabrique des couvertures de livres, on dessine un canoë, on fabrique des objets. Nous n'attribuons aucun sens au-delà de ce que sont ces objets. Ce sont des artefacts".

Briser les stéréotypes attribués aux peuples indigènes est une proposition de l'exposition Véxoa, qui en langue terena signifie "nous savons". Le choix de la conservatrice Naine Terena a été d'ajouter des œuvres considérées comme traditionnelles, mais contemporaines, avec des dessins numériques, audiovisuels, de sculpture et d'artisanat. "L'objectif est d'apporter une diversité sans regroupement par ethnie ou chronologie, en mettant l'accent sur les différences visuelles et conceptuelles de chaque œuvre. Il n'y a pas d'uniformisation de style dans l'ensemble des œuvres, mais elles établissent des relations entre elles en se référant à l'univers symbolique indigène".

Olinda Yawar rappelle qu'au Brésil vivent plus de 300 ethnies indigènes et que chacune d'entre elles a connu des processus historiques différents. "Nous avons plus de 520 ans de contact, la culture a changé et les peuples indigènes ont suivi ce changement et je pense qu'il est important de montrer un peu de cela, de montrer que les peuples indigènes ont de l'art, ils ont de la culture".

Costumes de cérémonie du peuple Waurá, habitant du Haut Xingu, exposés à l'exposition de Véxoa. Photo : Levi Fanan/disclosure.(voir sur le site)

En plus des œuvres exposées, une série de présentations est prévue pour l'exposition, réalisée par divers groupes indigènes, qui n'ont pas encore pu être programmées en raison du nouveau coronavirus. Jaider Esbell aurait inauguré l'exposition par une activation, à laquelle participerait également Bernaldina José Pedro, maître de la culture Macuxi connu sous le nom de Grand-mère Bernaldina, décédée en juin, à l'âge de 75 ans, de covid-19.

Zuleica Tiago Terena, de la TI Taunay Ipegue, dans le Mato Grosso do Sul, fait partie du groupe de femmes Terena invitées à chanter des chansons ludiques et rituelles à la Pinacothèque. Ces chansons, dit-elle, sont interprétées à la fois dans les moments importants de la vie, dans les joies et les peines, de la naissance d'un enfant au deuil d'un mort. Cette année, malheureusement, les raisons de chanter ne manqueront pas :  le peuple Terena a été le troisième groupe ethnique indigène le plus touché par la pandémie, avec une cinquantaine de décès confirmés par le covid-19. "Il y a eu beaucoup de décès de Terena, nous sommes vraiment désolés", dit Zuleica, presque sous forme de chanson.

traduction carolita d'un article paru sur Mongabay latam le 05/11/2020

Mostra indígena em SP quer denunciar crimes contra a floresta através da arte

'Véxoa: Nós sabemos' é a primeira exposição de arte indígena em 100 anos de existência da Pinacoteca. Reúne 23 artistas e coletivos de diferentes etnias e regiões do Brasil.

https://brasil.mongabay.com/2020/11/mostra-indigena-em-sp-quer-denunciar-os-crimes-contra-os-povos-da-floresta-por-meio-da-arte/