Lectures amazoniennes de la poésie de Louise Glück

Publié le 27 Octobre 2020

Photo : Getty Images

 

Luis Chávez Rodríguez

L'Académie suédoise, en attribuant le prix à la poétesse Louise Glück, a exprimé ses critères d'attribution d'un prix aussi influent à la poétesse américaine en disant qu'elle le fait : "pour sa voix poétique indubitable, qui, avec une beauté austère, rend l'existence individuelle universelle". Ensuite, ses poèmes et ses commentaires sur la rapidité des médias virtuels ont été diffusés dans le monde entier, en particulier dans le monde occidental, auquel cette universalité fait référence. Les avis sont partagés entre ceux qui sont pour ou contre l'attribution d'un prix à une américaine blanche à la voix poétique, très consciente de sa féminité et du monde patriarcal et déconnecté dans lequel l'occident se débat, en ces temps de grande pandémie. Mais le monde occidental n'est pas le seul, heureusement, il y a d'autres mondes, d'autres univers parallèles ou en collision, qui peuvent lire cette poésie et apporter leur point de vue à partir d'autres coordonnées existentielles. L'un d'eux est le monde indigène amazonien-andin qui a vigoureusement et très clairement sa façon de lire non seulement la nature, mais aussi les produits culturels dont l'humanité est originaire.

Dans l'ouest de l'Amérique du Sud, la réception de la poésie de Glück n'est pas récente, le poète péruvien Eduardo Chirinos a traduit pour la maison d'édition Pre-Textos le livre The Wild Iris (L'iris sauvage) avec lequel elle a remporté le prix Pulitzer en 1993, et en 2006 la version espagnole a été publiée. Avec ce livre, la maison d'édition espagnole a commencé un recueil de sa poésie, qui à ce jour a déjà atteint sept livres sur la douzaine publiée par la poétesse. Grâce au prix Nobel, ces livres ont été largement diffusés, comme l'a déclaré Manuel Borrás Arana, fondateur et rédacteur en chef de Pre-Textos, au journal El País : "Nous avons vendu plus de livres de la Nobel en un quart d'heure qu'en 14 ans.

Commentant le livre, traduit par Chirinos, la poète et érudite argentine María Negroni a écrit : "L'Iris sauvage est l'un des plus beaux livres écrits aux Etats-Unis à la fin du XXe siècle. En lui, la poésie attend, tout comme le vide, comme corollaire ou comme prix : "Après que tout me soit arrivé, le vide m'est arrivé". Si la grâce est l'architecture d'une âme capable de se connaître elle-même, le jardin de Glück la contient. La terreur humaine de la mort l'habite, mais aussi le désir indissoluble d'être absorbée dans le tout, l'inverse du néant" (Plate-forme virtuelle : Journal de poésie). Pour sa part, José Antonio Mazzotti, qui a également traduit la poète primée, a souligné sur ses réseaux : "Louise Glück a, derrière son apparente simplicité, un substrat méditatif qui la rend attrayante pour le lecteur qui recherche une certaine forme de profondeur morale ou philosophique dans la poésie. Beaucoup de ses poèmes nous font penser à l'absurdité de la vie quotidienne, aux significations cachées des images communes". Le poète uruguayen Rafael Courtoisie a déclaré au quotidien El País que le prix Nobel 2020 est "une poétesse précise et profonde qui travaille sur des sujets historiques et mythologiques, mais surtout sur la vie quotidienne". C'est une excellente poétesse et, en ce qui concerne la langue anglaise, l'une des voix contemporaines les plus claires". Alors que le poète colombien Federico Diaz-Granados titre un article faisant allusion au prix Nobel dans le journal El Tiempo de Colombia : "Lousie Glück, la poésie d'un monde qui tombe."

Mais il y a plusieurs pays en Amérique du Sud et en entrant dans ces autres espaces territoriaux et culturels pour accéder à d'autres lectures que nos sœurs et frères indigènes peuvent faire sur des événements ou des prix qui se définissent comme universels, dans ma condition d'amazonien qui apprend et partage ces autres façons de voir le monde, j'ai demandé à mes compatriotes des deux côtés de la Cordillère du Condor, quelle est leur appréciation de certains des poèmes de la récente lauréate. À cette fin, j'ai sélectionné un échantillon des poèmes traduits par nos poètes péruviens Mazzotti (Tous les Saints) et Chirinos (L'iris sauvage) et je les ai passés en revue. Ce sont quelques-uns des textes les plus commentés qui ont constitué l'échantillon, qui comprenait également les poèmes Scylla et Matines :

Tous les saints. Aujourd'hui encore, ce paysage prend forme/ Les collines s'assombrissent. Les bœufs/ dorment sous leur joug bleu, / les champs ont été nettoyés/propres, la paille/ attachée uniformément et jetée au bord de la route/ parmi les guis, quand la lune se lève : / c'est la sécheresse/ de la récolte ou de la peste, / et l'épouse qui regarde par la fenêtre/ la main tendue, comme pour payer, / et les graines/ différentes, dorées, appelant / "Viens ici, / Viens ici, ma petite", / et l'âme sort de l'arbre.

L'iris sauvageÀ la fin de ma souffrance/ il y eut une porte/ Écoute-moi bien : de ce que tu nommes mort/ je me souviens/ En haut, bruits, branches de pin mouvantes/ Puis rien. Le soleil faible/ papillota sur l’aire sèche/ C’est terrible de survivre/ sous forme de conscience enterrée en terre sombre/ Puis vint le terme : ce que tu crains/ d’être une âme et incapable de parler/ finissant brusquement, la terre dure/ ployant un peu et ce que je pris pour des oiseaux/ dardant des arbustes bas/ Toi sans souvenir/ du passage venant de l’autre monde je pouvais, te dis-je/ reparler : tout ce qui/ revient de l’oubli revient/ pour avoir une voix :/ du centre de ma vie vint/ une fontaine puissante/ ombres bleu sombre sur azur d’eau marine.

L'aubépine . À côté de toi, mais non à la main : c'est ainsi que je te regarde/ marcher dans le jardin/ en été : les choses/ qui ne peuvent pas bouger/ apprends à les regarder. Je n'ai pas besoin de te courir après dans le jardin ; partout les humains laissent des traces de ce qu'ils ressentent, des fleurs éparpillées dans la poussière de la route, toutes blanches et dorées, certaines d'entre elles légèrement soulevées/ par le vent de l'après-midi. Je n'ai pas besoin/ de te suivre là où tu es maintenant, / coulé dans le poison de ce champ, / pour connaître la cause de ta fuite, de ta passion humaine, de ta rage : pourquoi sinon/ laisserais-tu  tomber tout ce que tu as accumulé ?

Amour sous le clair de lune. Parfois, un homme ou une femme impose son désespoir/ à une autre personne, qui est appelée/ alternativement à mettre à nu le cœur, ou à mettre à nu l'âme./ (Ce qui signifie qu'ils en ont alors acquis une. )/ Dehors, un soir d'été, un monde entier/ a été jeté sur la lune : des grappes de formes argentées/ qui pourraient être des arbres ou des bâtiments, le jardin étroit/ où le chat se cache pour se vautrer dans la poussière,/ la rose, les coreopsis et, dans l'obscurité, le dôme doré du capitole/ transformé en alliage de lumière de lune,/ forme sans détail, le mythe, l'archétype, l'âme/ pleine de ce feu qui est en fait la lumière de lune,/ prise d'une autre source, et qui brille/ pendant quelques instants, comme la lune brille : pierre ou non,/ la lune est toujours plus que vivante.

Raquel Yolanda Antun Tsamaraint, poétesse shuar de Taisha, Morona Santiago, dit à propos de Tous les saints : "J'aime le poème, il parle de la mort d'un homme ou d'un arbre, j'aime quand il dit : et l'âme sort de l'arbre, la même chose se passe quand vous chantez un anent à Shakaim le Dieu de la forêt et que vous demandez la permission d'abattre un arbre, alors l'esprit ou l'âme sort de l'arbre". Homero Oyarce, auteur-compositeur-interprète en "quechuañol" originaire de Chilingote, une ville du district de Leymebamba, Chachapoyas, en Amazonas, dit de Tous les saints  : "Le premier poème m'emmène dans mes champs, dans mon enfance aux pieds nus , c'est-à-dire rudes, fissurés par le froid, dans ces froides mais merveilleuses nuits de pleine lune qui nous permettaient de jouer avec le ballon fait à partir de la vessie du cochon ou de jouer à cache-cache. C'est l'universalité de l'art qui nous rassemble". À propos d'un autre poème qu'il a aimé, il dit : "Amour sous le clair de lune, plus urbain, m'emmène aussi à mes soirées de sérénade en chantant sous une fenêtre, en chantant et en chantant, en insistant même si on me jette de l'urine chaude". Sekut E. Manuin, de la nation Awajún, un étudiant universitaire de Nieva, Condorcanqui, Amazonas, a synthétisé sa perception en soulignant le respect comme une valeur que l'on peut voir dans la poésie de Louise Glück : "J'aime beaucoup le poème L'aubépine. Le respect que vous avez pour quelqu'un, pour le cheminement de l'être aimé, même si la relation ne fonctionne plus. Un respect qui préserve la liberté et l'indépendance de chacun". Et enfin, Corne Chumpi, professeur et activiste interculturel, de nationalité achuar, originaire de Gualaquiza, Morona Santiago, déclare : "De par son approche, ce que dit la poétesse ressemble à la cosmovision des peuples indigènes dans ses poèmes L'iris sauvage, L'aubépine et Amour sous le clair de lune. Là, ce n'est pas seulement l'être humain qui est capable de penser ou de ressentir et d'avoir une vie propre, mais tous les êtres, même une pierre, même la terre qui nous nourrit et la lune aussi. La différence est que dans le cas de la cosmovision Achuar et des Aénts Chicham, la lune a son propre nom, elle s'appelle Nantu et est masculine. Une autre chose que ce poème nous dit, c'est que l'humain est celui qui met le poison dans les champs et que les champs le sentent et tombent malades aussi avec tous les autres êtres. J'aime la relation de la femme avec la terre, cette terre qui est beaucoup plus grande et plus résistante que l'homme."

Ce léger échantillon de la réception des poèmes de Louise Glück, en l'occurrence étendue à des horizons moins connus, où la clé du scepticisme occidental ne se trouve pas comme point de départ, nous donne quelques indications pour aborder ce qui pourrait être une lecture indigène amazonienne de sa poésie. On y trouve des aspects culturels qui sont maintenus ancestralement et qui ont uni ces communautés pour parvenir à survivre fermement à l'avancée de ce monde occidental en crise que la poétesse, récompensée par le Nobel, évoque dans son art. Dans les appréciations de nos frères et sœurs des peuples indigènes de la région amazonienne, entre autres intérêts, nous pouvons trouver l'ancienne exigence de respect, ainsi que les caractéristiques actuelles d'une culture qui organise son monde sur la base du communautaire et de la connectivité entre l'humain et le non-humain ; entre les êtres qui, même s'ils ne sont pas animés par l'apparence, sont une partie vivante du tout, non seulement universel mais cosmique.

Traduction carolita d'un article de Luis Chávez Rodríguez paru sur le site SER.pe le 24/10/2020

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