Art Purépecha
Publié le 11 Mai 2019
Art des plumes
Avec des plumes de différentes couleurs, ils créaient de belles œuvres. Ils utilisaient la technique du tressage et la mosaïque dans laquelle ils collaient les pièces avec des résines végétales. Ils représentaient des figures humaines, des abstraits, des paysages, des animaux et des objets. Les plumes étaient utilisées dans la confection des couvertures, des boucliers, des capes, des éventails et des vêtements des gouverneurs et des prêtres.
Leur technique était si parfaite qu'après la conquête espagnole, les missionnaires commandèrent des œuvres religieuses.
Métallurgie
Quand les Espagnols sont arrivés, le royaume Tarasque était le centre métallurgique le plus important de la Méso-Amérique.
Ils manipulaient exceptionnellement le cuivre avec lequel ils fabriquaient une grande variété d'ustensiles pratiques (aiguilles, haches, crochets, etc.), ornements et masques.
Ils travaillaient également l'or, l'argent et divers alliages.
Céramique
Céramique modelée avec pastillaje et peinture. Vallée d'Apatzingán (800 - 1000 ap JC.)
La pipe traditionnelle en céramique est munie d'un fourneau haut avec deux petits supports et un long tube. Son utilisation était liée au culte du feu et de Curicaueri.
Trépied à cuvette caractéristique de la culture préhispanique tarasque
Pierre
Sculpture en pierre représentant un coyote. Musée du Michoacán.
Jade
Collier en jade avec pendentif en jade et or. Le jade n'était pas sur leur territoire, ils l'ont apporté du sud méso-américain. Musée du Michoacán
L'art Tarasque
Paul Westheim
Dans le territoire qui comprend aujourd'hui l'État du Michoacán et, en général, dans la partie occidentale du Mexique où les Tarascques et quelques autres tribus s'étaient établis, il y a un art qui se distingue par un profil original et totalement différent des créations des hautes cultures précolombiennes du Mexique. Alors que l'art de Teotihuacan, celui des Toltèques, des Aztèques et des Zapotèques est essentiellement d'orientation religieuse et n'a qu'un seul contenu : la représentation des divinités et des événements mystiques, une posture mondaine domine dans la région Tarasque. Cela s'explique peut-être par le fait que le rituel religieux ne s'y est pas développé autant que dans d'autres régions ; qu'il y règne encore un totémisme primitif et un culte des morts au sens large. Dans la poterie de l'ouest du Mexique, qui est le charme des collectionneurs, il semble qu'il n'y ait pas de dieux. Ce qu'elle représente, ce sont des hommes et des femmes, des animaux et des fruits. Un phénomène surprenant sont les nombreuses "scènes de genre", les guerriers avec leurs armes, les danseuses, les femmes allaitant leurs enfants, les scènes d'amour, etc. L'art profane, qui se réjouit de la description de la vie quotidienne.
Sur cette base donnée, les Tarasques développent un artisanat d'expressivité vigoureuse, qui réussit à imprégner la forme naturelle d'une sensibilité statistique elle-même et très marquée. Ils apprennent à configurer le corps dans ses trois dimensions. Ils sont déterminés à montrer l'homme ou l'animal dans toute sa mobilité. Torsades, courbes, intersections du corps, c'est ce qu'ils essaient de capturer. Ils essaient de créer une dynamique. Rien de la forme fermée, rien de la solennité hiératique de l'art théodosien ou aztèque. Ici règne une façon impressionniste de voir, qui s'efforce de fixer ce que l'instant prend. L'art Tarasque du perceptible par les sens et ne va jamais au-delà.
L'art Tarasque, dans son ensemble, est joyeux, plein d'une joie de vivre exubérante. Il ne sait pas trembler devant le souffle démoniaque des dieux qui menacent sans cesse l'existence du monde et de l'homme. Il ne connaît pas de concepts métaphysiques d'un tel rang. Son art manque de cette dimension. Il accepte les faits réels comme réels. Sans réserve et sans interprétation transcendantale, il apprécie la sensualité du phénomène et le représente avec un plaisir manifeste dans la multiplicité offerte à l'œil. Pour lui, la vie est intéressante, pas énigmatique, pas démoniaque. Et avec cet optimisme inné, libéré de l'angoisse et de la douleur, il crée ses œuvres gracieuses.
Jusqu'à présent, aucune création Tarasque de souffle monumental n'a été trouvée. Sa sensibilité artistique et son imagination créatrice se manifestent cependant de façon exubérante et grandiose dans les arts mineurs : les Tarasques sont, dans le Mexique antique, les inventeurs des plumes. Les "laques" leur sont aussi dues. Ce sont d'excellents orfèvres, qui créent des chefs-d'œuvre en cuivre, puis en or et en argent. Et surtout, ce sont de merveilleux céramistes, qui savent ennoblir l'humble matière avec la forme qu'ils lui imposent et les couleurs avec lesquelles ils la décorent. Ce qui donne à ces figures céramiques leur caractère unique, c'est une certaine hypersensibilité, une certaine décadence qui se manifeste en elles. Cette décadence peut être une autre raison pour laquelle l'art Tarasque, malgré son pouvoir créatif incontestable, ne peut s'élever au rang de monumental.
Dans les représentations d'hommes et de femmes, on remarque une sensualité intense. Toutes leurs œuvres révèlent une intuition brillante, qui joue en variations libres avec la corporéité, transmutant la forme réelle en forme expressive. Les dimensions sont modifiées : il y a des détails qui sont exagérés et d'autres qui sont supprimés, apparemment capricieusement et arbitrairement. Cet art ne se limite jamais à une simple copie, toujours il "réforme", toujours il "recrée". Mais l'œuvre évoque la mémoire de l'objet qui a inspiré la fantaisie de l'artiste. Un art qui naît exclusivement de l'impulsion artistique. Sa joie est la joie de vivre et la joie de créer. Un art qui n'est pas éthophysique et qui n'est lié que de loin au physique. Un Tanagra américain (figure en terre cuite de la Grèce antique).
Paul Westheim (Allemagne, 1886-1963),
Critique d'art et historien. Exilé au Mexique, il fut un pionnier dans l'analyse de l'art méso-américain.
Ci-dessous des exemples de cet art :
Plumaria Con plumas de diferentes colores crearon hermosas obras. Utilizaban la técnica del trenzado y la del mosaico en la cual pegaban las piezas con resinas vegetales. Representaban figuras ...
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