Colombie - Les Okaina, la protection à travers l'art

Publié le 25 Février 2019

La deuxième spéciale sur les communautés autochtones présente le peuple Okaina, qui appartient aux familles Uitoto et Bora et qui est situé en Amazonie, à la frontière avec le Pérou.
Le peuple indigène Okaina est situé dans le département de l'Amazonas, à la frontière avec le Pérou, et selon les données de cette population indigène, il y a encore environ 200 personnes de ce groupe ethnique.

Au sein de cette communauté, hommes et femmes peignent leur corps avec des figures allégoriques sur les danses qui sont exécutées lors des cérémonies dans les Malocas, pratique qui représente une de leurs coutumes traditionnelles.

Les cérémonies sont les espaces où l'on parle de l'héritage que le Créateur Fañañïma leur a laissé, à qui ils attribuent la solution des problèmes et l'organisation du cosmos avec la création de l'œil, de l'élève, du mot et de la pensée.

Leurs danses font allusion au pic-vert (représenté par un V au dos par les hommes) qui, selon la mythologie, est à l'origine du son du manguaré, un instrument à percussion utilisé pour convoquer des réunions, des fêtes ou pour parler des bancs de réflexion. Cet oiseau fait des trous dans les arbres, et ce son ressemble à celui de cet instrument. 

D'autres danses importantes sont celles de Charapa (Mañïhta : tortue d'eau), où, selon la mythologie, la parole est née. Les hommes l'honorent en peignant sur leur dos le symbole de Charapa, une spirale noire aux petites lignes.

Les danses, les chants, les peintures corporelles et les objets cérémoniels les rapprochent de leur origine mythique, de l'ordre du cosmos, du début de la vie, de la création de la pensée et de la parole, mais surtout, de l'origine de la vision. De plus, les peintures sur leur corps, selon eux, sont capables de prévenir les maladies ou de protéger la communauté.

Dans leurs dessins, ils utilisent des images concentriques, des lignes parallèles sur les jambes, les bras, le visage et les joues. Ce sont des conceptions qui ont été reproduites génération après génération, c'est-à-dire la réinterprétation de l'environnement naturel, de tout ce qui est observé.

Toute la créativité Okaina est guidée par leur savoir ancestral. Ces connaissances leur permettent, aujourd'hui, d'apprendre et d'utiliser les espèces végétales présentes dans leurs habitats. 

Pour peindre leur corps, les Okaina utilisent du safran, de l'achiote et une résine végétale. Ils utilisent aussi le coton, et selon le contexte, cela devient un élément sacré qui vise à "Prévenir les problèmes, résoudre les difficultés ou guérir collectivement les maladies", tout cela est possible en même temps que les rituels de danse.


Artisanat traditionnel


Les Okaina, en tant que résultat de processus créatifs basés sur leur histoire primitive, produisent des produits artisanaux tels que des paniers, des filets, des sacs et des paniers, où la représentation de leur monde est recréée par le tissage car ils pensent qu'à travers cela, l'histoire et la mémoire de leur culture sont entremêlées. 

L'art traditionnel d'Okaina s'enrichit de l'innovation de symbologies ancestrales, adaptées aux besoins et aux intérêts, sans perdre leur essence. Les couleurs utilisées sont le jaune, l'orange, le rouge avec un fond noir. Les femmes portent du jaune, du rouge et du noir.

Les expressions artistiques et les qualités de la culture d'Okaina nous permettent de voir, dans le sens collectif, l'association de l'art avec les rituels et leur cosmogonie. L'art est le résultat de sa conception religieuse mythique.

traduction carolita du site artesaniasdecolombia.com

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