Sagesse ancestrale indigène : Eperara Siapidara

Publié le 22 Décembre 2018

Depuis de nombreuses années, les membres de l'ethnie Eperara Siapidaara se déplacent le long de la côte pacifique, fuyant la violence et les conditions de sécurité économique difficiles dans la région.  Après tant d'années d'itinérance, les familles ont trouvé un nouvel espace pour reprendre vie dans les municipalités de Guapi, López de Micay, Timbiquí, La Tola et Iscuandé, dans les départements de Cauca et Nariño.

L'artisanat transmet le savoir. De la signification de son nom est perçue cette richesse culturelle qui est extrapolée à leurs réalités quotidiennes et à la figure des femmes comme le centre de l'objet artisanal qui recueille la cosmovision de l'ethnicité. Les Eperara Siapidaara se nomment eux-mêmes Eperara ou Peuple Sia, ce qui fait allusion à leur lignée venant de la canne aigre.

Les hommes viennent de la paume de la main et les femmes de la mère Lune qui leur confère la connaissance sur la vie et la nature, en plus du savoir-faire et de la créativité pour le commerce artisanal.

Bien qu'ils partagent la même langue que d'autres groupes ethniques, les Eperara ont une relation avec l'écosystème et l'univers cosmique particulier qui les différencie et les identifie comme une culture unique pleine de traditions, de mythologiques ancestrales. Le dialogue avec la faune et la flore, les permissions, les connaissances et les compétences font partie de leur initiation à la vie de la jungle et de l'artisanat.

Les nouveau-nés, les femmes relient leurs enfants avec des "animaux sauvages" pour maintenir le lien avec la nature et recevoir des qualités particulières de chaque animal. Par exemple, il est connecté avec une guêpe et un scorpion pour que les piqûres de celui-ci ne lui fassent pas de mal à l'âge adulte, avec un nid de pivert pour que le garçon soit bon avec le bois ou avec un nid de charo pour que la fille apprenne à tisser vite.

Tout comme les connaissances artisanales sont transmises dès la naissance du bébé, les filles les exercent dès leur plus jeune âge par l'observation de leur mère ou de leur grand-mère, se familiarisant ainsi avec le métier et les matériaux.

L'élaboration des paniers et leurs tailles sont liées à la croissance de la femme. Quand elles sont jeunes filles, elles fabriquent de petits paniers avec des tissus simples qui deviennent plus robustes et plus élaborés au fur et à mesure qu'elles grandissent. Les paniers sont utilisés pour stocker les effets personnels, les vêtements et organiser la maison et dans leur maturité ce sont les paniers pour charger les bananes plantains ou recueillir des crevettes sur les rives des rivières.

Aujourd'hui, la vannerie est une option économique importante pour les femmes eperara, car la vente de leurs produits leur permet d'obtenir de l'argent de manière indépendante, qu'elles peuvent investir dans des articles à usage privé ou dans les besoins de leurs enfants.

La communauté Nueva Bellavista de l'ethnie Eperara est composée de quelques familles du peuple Sai, originaires des rivières Saija et Infi, qui ont dû émigrer vers Nariño et le sud du Chocó dans les années 1990. Après 20 ans, ils ont réussi à se constituer en resguardo, avec tous les droits sur leurs terres et leurs cultures.

 Le défi posé par cette démarche juridique est précédé d'un travail d'organisation dans le secteur de l'artisanat, qui leur a donné les outils pour se sentir en confiance et capables d'y faire face. Bien que de nombreuses années se soient écoulées depuis l'introduction de la fibre de chocolatillo, il n'y avait pas de processus de production clair et organisé. Avec l'accompagnement des conseillers, les artisanes ont réfléchi sur l'œuvre collective en contemplant un nouveau panorama réinventé.  Le groupe de femmes artisanes est passé d'une réunion de femmes qui travaillaient de manière indépendante pour avoir comme objectif principal la participation à des foires nationales, tous les membres jouent un rôle spécifique et une partie des bénéfices est allouée à un fonds commun.

En comptant de un jusqu'à cinq -aba (un), ome (deux), ompe (trois), kimare (quatre), joisoma (cinq) - sont ajoutés par décimales et ainsi le nombre augmente. Selon elles, quand il y a beaucoup de choses à dire, on dit qu'il y en a beaucoup, et s'il y en a peu et que vous pouvez le dire, vous faites l'exercice aba, ome, ompe, kimare.

Ils ont également cherché à intégrer l'ensemble de la communauté dans le processus, en proposant des idées pour réinvestir le produit de l'artisanat dans les questions liées à la sécurité alimentaire, à la santé, à la récupération des pratiques culturelles et à leurs propres recherches.

Les femmes ont réalisé une collection qui réunit la vie de la selva en trois moments : terre, air et eau. La terre pour marcher et cultiver, l'eau comme chemin et nourriture, et l'air pour respirer. Avec ces lignes de produits, elles ont cherché à parler de la vie à travers le langage de l'artisanat. La collection de terre a des produits liés à la stabilité, avec ce qui repose sur le sol, ce qui est debout ou non ; la collection d'eau est faite de produits liés à ce qui flotte, qui est léger, plat, et enfin, la collection d'air regroupe des produits liés à ce qui est suspendu dans l'air, qui ne touche pas le sol.

"Je suis heureuse parce que nous avons renforcé et amélioré la qualité du design de nos produits afin que l'art qui nous identifie comme peuple indigène, le peuple Sia, soit bien reconnu."

  Gladys Cuero

De la terre au sommet des arbres, ou du plus haut au plus profond de ses racines, le bejuco est tiré des profondeurs de la cosmogonie et de l'origine du cabildo indigène Okaina.

Dans la pensée okaina, le bejuco est une plante de pouvoir qui symbolise la connexion entre l'homme et la terre mère.  Elle représente la pensée, le mythe, l'homme et l'objet. En ce sens, le tissage est une forme d'expression culturelle des personnes dans leur croissance personnelle et spirituelle et dans leur recherche de connaissances. La transmission de ce savoir est l'intention de la communauté de prolonger entre générations tout son savoir et sa cosmovision.

Les objets qui sont tissés avec la liane remplissent diverses fonctions, telles que la collecte et le transport de nourriture, le rituel ou la protection. L'expérience et la connaissance sont à la base du langage créatif Okaina, recréant sa réalité objective. Les motifs travaillés avec les fibres sont des interprétations de l'environnement naturel de la jungle, de ses animaux, de ses esprits et de la relation de l'homme avec l'environnement. 

Chaque dessin, chaque image réalisée par les Okaina, a une signification rituelle et mythique, car ce sont les symboles que leur a laissés Fañañima, leur Dieu Créateur.  C'est lui qui a résolu les problèmes du chaos et organisé le cosmos avec la création de l'œil, de la pupille, de la parole et de la pensée.

Le processus d'apprentissage de chaque artisane tout au long de sa vie s'incarne dans le tissage des paniers qui se transforment en points plus séparés ou ouverts comme on appelle le tissage "Naruhtyana" -avec lequel on rassemble les grandes choses, généralement - en un tissage dense "Jajof+ra" qui tient tout serré, sans rien laisser couler et c'est pourquoi il peut rassembler toute leur sagesse. Mais cette étape passe à travers un tissage plus "Gañora" avec lequel son treillis est fermé et il est nécessaire d'atteindre ce tissage plus fermé.

Le groupe a voulu s'occuper de cette expression culturelle afin de la sauver dans sa collection artisanale Pensamiento Okaina et de démontrer ce processus, en plus de la gestion technique et de la diversité des matériaux disponibles à la mairie. A l'intérieur apparaissent des formes, des couleurs, des textures qui parlent d'un art caché dans la selva, où l'inspiration des références naturelles se manifeste à travers les tissus et les motifs.
 

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